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jueves, 2 de abril de 2026

CD9 Redefine el pop mexicano: "Otra Vez (Vol. 1)" es el E.P. de una era magnética.

Tamara Cerón | 2 de abril 2026

La espera terminó y CD9 rompió rompió el silencio con un beat magnético. La boyband mexicana regresa oficialmente a la escena musical con Otra Vez (Vol. 1), un EP de cinco canciones que no solo marca un retorno, sino una nueva evolución magnética del pop hecho en México.

CD9 llegó para quedarse, demostrando que su amor por la música es más grande que cualquier obstáculo. Por ello, decidieron regalarle a sus fans y al mundo un viaje sensorial y sonoro que inicie al momento de ponerse los audífonos. 


Por ello, cada una de sus canciones te hará sentir distinto. Podrás envolverte en la energía vibrante del Electro-pop y Synth-pop en Rockstar, hasta sentir un abrazo cálido del Soft Rock que trae consigo su nuevo sencillo titulado: Paisajes. 



Lo que hace especial este E.P es la honestidad detrás de cada verso. Por primera vez, los integrantes se involucraron en la composición lírica, imprimiendo su sello personal y emocional, demostrando de qué está hecho CD9. 


Otra Vez (Vol.1) ¡Ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales!  Así que si quieres ser parte de una nueva etapa en pop mexicano, no te puedes perder su nuevo E.P.  Atrévete a descubrir las cinco canciones que tienen preparado para ti y cuéntanos ¿Cuál es la canción que más te gustó? 


¡CD9 esta listo para hacer historia y tú, serás parte de ella!


5 razones (y una extra) para no perderte a AC/DC en la CDMX

Karen Campos | 2 de abril del 2026 

Se acerca el concierto de AC/DC en la Ciudad de México y en Acústica Subversiva nos dimos a la tarea de preguntarnos por qué este es uno de los shows imperdibles del año (y quizá de la vida). La respuesta es simple: pocas bandas en la historia del rock han logrado mantenerse tan vigentes, tan ruidosas y tan legendarias al mismo tiempo.

Por eso reunimos cinco razones (y una extra) que explican por qué ver a AC/DC en vivo es algo que cualquier fan del rock debería experimentar al menos una vez.

1. Porque es una de las bandas más grandes del rock

Con más de 200 millones de discos vendidos, AC/DC es una de las agrupaciones más influyentes en la historia del género.

 

2. Porque su show está hecho para estadios

Sus conciertos están pensados para escenarios gigantes: guitarras a todo volumen, pantallas monumentales y una producción que convierte cada canción en un espectáculo.

 

3. Porque escucharás himnos que marcaron generaciones

Canciones de discos como “Back in Black” siguen siendo parte del ADN del rock y en vivo se sienten todavía más poderosas.

 

4. Porque ver a Angus Young es un espectáculo en sí mismo

El guitarrista Angus Young sigue siendo uno de los showmen más emblemáticos del rock, famoso por su energía en el escenario y sus solos explosivos.

 

5. Porque es historia viva del rock

Desde los años setenta, AC/DC ha llenado estadios y reunido a distintas generaciones de fans alrededor de riffs simples, potentes y eternos.

 

Extra: porque no vienen todos los años

Las visitas de AC/DC a México no son tan frecuentes, así que cada gira se convierte en una oportunidad única para verlos en vivo.

En otras palabras: si alguna vez pensaste en ver a AC/DC en concierto, este es el momento.

domingo, 9 de febrero de 2025

Las 5 grandes del EDC México 2025

Jan Escobar | 09 de febrero de 2025

Mucho se habla sobre los abonos, el Line Up, el lugar (que es el mismo de hace 11 años), es decir, logística pura de este festival, pero a gusto personal, quisiera hablar sobre las cinco cosas que nos hacen vibrar cada que nuestros cuerpos mortales entran en contacto con la atmósfera eléctrica del EDC México. Porque evidentemente una descarga de energía nos reanima cuando sabemos que es febrero y eso significa fiesta electrónica todo un fin de semana.

1.     Es el festival de música electrónica más grande de México y de los más importantes en toda Latinoamérica. No solo por el espacio que abarca, sino que en esta edición reunirá a más de 140 artistas de todas partes del mundo, que se dividirán en sus 9 escenarios principales con música consecutiva, además de que año con año rompe sus propias cifras de asistencia, reuniendo en 2023 a un aproximado de 305 mil personas y en 2024 a 325 mil durante sus tres días intensos de fiesta.

2.     Sus escenarios monumentales y en movimiento. Algo que definitivamente caracteriza al EDC México, es el kineticField, su escenario temático principal que siempre está en movimiento, tiene un estilo surrealista, está dotado con lasers, pirotecnia y performers, además de que evoluciona de tal forma que impacta y hace tan difícil tener uno preferido. Con colores y una estética sacada como de un sueño y toda la tecnología que integra, hacen que todo conecte, como si se tratara de un viaje al País de las Maravillas sin necesidad de “colocarse”. Es decir, vivir la fantasía sin despegar los pies de la tierra.

3.     Es un evento abarcante. Ha evolucionado durante estos once años para ofrecer diversas opciones de géneros de electrónica a un mayor número de personas. Dependiendo del beat que más nos encienda, cada uno de sus escenarios posee una temática que se adecua al gusto y personalidad del público, volviendo mucho más envolvente e interactiva nuestra experiencia, rompiendo por completo la monotonía y subiendo a tope nuestra capacidad de asombro.

4.     Se adecua a las necesidades de todo el público, volviéndose un festival inclusivo. Si, es cierto, y lo puedes notar desde la forma en que escriben sus publicaciones, agregando la ‘x’ en palabras como ‘listx’, ‘juntxs’ para abrazar los géneros y que todo mundo se sienta parte de esta fiesta. Además de que está adecuado para permitir el acceso a personas con capacidades diversas, permitiendo, por ejemplo, el acceso a perros guía.

5.      Si llegaste hasta aquí, es porque eres fan consagradx de este festival y realmente naciste con el beat eléctrico que conecta cada vez que tus pies cruzan la tierra sagrada del EDC México. El quinto argumento es la experiencia que no tiene igual, nunca una edición será la misma, así que ve y descubre qué nuevos recuerdos épicos te llevarás a casa, que seguramente te dejarán con ganas de más ediciones.

Estamos a poco menos de dos semanas para nuestro reencuentro. ¡Allá nos vemos headliner!

lunes, 28 de octubre de 2024

Jay de la Cueva nos invita un “Desayuno Americano”


 Por: Nelly Sánchez |28 de Octubre de 2024


El pasado viernes 25 de octubre nos dimos una cita para un “Desayuno Americano”, la presentación del nuevo álbum solista del cantante, compositor, multi-instrumentista y productor Jay de La Cueva.

Agradecido por el apoyo de colegas, fans y amigos, Jay de la Cueva se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciando esta nueva etapa, con su gira “Desayuno americano”, en la que está presentando su álbum homónimo “Jay de la Cueva” mismo que ha sido nominado al Latín Grammy, en la categoría de “Mejor Álbum Pop Rock”. 

Así, el concierto arrancó, con el primer sencillo “Tokyo”, canción que fue bien recibida por un público de fans, amigos y curiosos por escuchar esta nueva propuesta musical en la carrera de Jay de la Cueva, quien en esta ocasión nos muestra un sonido fusionado entre la música disco, jazz, funk y balada.

Baladas que llegaron al corazón de los asistentes como “se hizo tarde”, porque ¿A quien no le han roto el corazón a pesar de haberlo intentado todo? En fragmentos de la canción como “me pregunto si tal vez te di de más” se pudo ver a mas de un asistente soltar una lagrimita (me incluyo).

Un álbum escrito al amor y a la seducción sin duda alguna, entre las canciones más coreadas fueron “Desayuno Americano” y “Llamas”.

Cabe destacar que el escenario expuesto  fue sin duda una maravilla, ya que pudimos apreciar los efectos de luces que daban la atmosfera perfecta pensada para cada canción, así como cada músico tuvo su oportunidad de brillar.

Al ser una atmosfera nostálgica por la lírica del álbum y ser una de los muchas “primeras veces” en la vida de Jay de la Cueva, hubo muchos momentos emotivos en los cuales Jay nos compartió su sentir en este proceso.

“Esta es una noche de primeras veces y las primeras veces suelen ser hermosas porque sorprenden. Hoy estamos trazando un nuevo camino y ustedes me están acompañando en esto que es tan lindo. He, de alguna manera, renunciado a tantas cosas que están muy cimentadas de una manera increíble, con tanto amor”, dijo Jay de la Cueva.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Jay dedicó a su madre una canción inédita, la quiso interpretar porque la compuso pensando en ella, quien falleció recientemente.



Al igual que se tomó un momento para dedicar un blues a su padre, el pionero del rock Javier de la Cueva, canción que evoca el perdón que a Jay le hubiera gustado que su padre pidiera a su madre cuando se separaron.

“Vamos a compartir esta canción, vamos a improvisar. No hay nada como quitarse el cinturón de seguridad y tocar sin filtros, sin ediciones. Sobre todo, para ustedes, sus oídos y sus corazones. Gracias por escuchar y por sentir en un mundo en el que sólo estamos pensando en cómo es la gente, su color y su estatura, pero no vemos su espíritu".

El concierto fue, no sólo la oportunidad de escuchar en vivo las canciones de este nuevo proyecto en solitario, si no de conocer al verdadero Jay de la Cueva, Jay sin sus alter egos, Jay escribiendo para el mismo, permitiéndose ser libre en su propia versatilidad al tocar en distintos momentos la guitarra, la batería y el piano, demostrando su gran habilidad musical e inspirándonos con sus experie ncias.


 


domingo, 22 de septiembre de 2024

Comisario Pantera: la banda que encarna la identidad del Festival Horizonte

 

Jan Escobar | 22 de septiembre de 2024

Festival Horizonte nos pisa los talones, nos respira en el cuello, casi casi que nos muerde por estar a solo días de su debut en el Frontón México, y busca abrir cancha en el circuito independiente; ya que conjunta bandas establecidas, que han forjado su propio camino dentro de la escena musical, así como bandas emergentes que intentan hacer llegar su música a nuevos horizontes (ahora entiendo el nombre del festival).  El 27 de septiembre la Ciudad de México sintonizará sus latidos al ritmo de las batacas y las cuerdas de bandas como Los Daniels, Comisario Pantera, Rubytates, Cancamusa y más, como parte de la primera edición del festival.

Acústica Subversiva no podía quedarse sin una probadita previa de lo que se nos viene, por ello el buen Roger Dávila de Comisario Pantera, nos regaló una entrevista que nos aceleró el pulso y nos hizo querer que los días pasen más rápido para verlos en acción. Primero, nos compartió que se sienten muy emocionados por tocar en un sitio que para ellos es muy importante porque fue ahí donde surgió la banda, en Milpa Alta, por lo que siempre se llenan de gusto al sentirse como en casa. Además, al compartir escenario con bandas como Los Daniels, con quienes tienen una buena amistad, permite que se arme un cotorreo aún mejor, añadiendo que al final, también son personas que van a disfrutar de otras bandas.

Comisario Pantera no es una elección al azar como parte de esta primera edición del Festival Horizonte, porque la palabra independiente, con todo y sus consecuencias, se ajusta perfectamente a la identidad de la banda que ha malabareado durante casi quince años para permanecer vigentes sin el privilegio de las grandes productoras. Al respecto, Roger, nos confesó que uno de los obstáculos principales es encontrar a un público leal, es decir, el tema de la exposición y por lo mismo, en algún momento de su trayectoria también tuvieron que tocar donde se pudiera y donde les dieran chance, sin recibir pago e incluso trasladándose con sus propios recursos. Expresó que hay que ver la banda como una empresa a la cual tienes que invertirle tiempo, dinero, paciencia y perseverancia.

A manera de consejo, Roger dijo que hay que recordar que no todas las bandas tienen el mismo crecimiento, se trata de enfocarse en la música y hacerlo lo mejor posible, añadió que, aunque no es algo fácil, es un camino que se disfruta.

Respecto a uno de sus éxitos actuales, el sencillo “Quédate un momento”, compartió que Darío solo se sentó un día, agarró la guitarra y de repente ya estaba lista, siendo una canción muy natural a la que cada integrante le agregó sus arreglos. Por su parte, quiso aportar un sonido no tan predecible, con acordes abiertos y cuerdas al aire, esperando que la gente pudiera disfrutarlo. Actualmente se mantienen trabajando en nuevas canciones, por lo que aún hay Comisario Pantera para rato.

Al final, Roger, nos regaló un mensaje para sus fans recientes, diciendo que Comisario Pantera tiene muchas canciones que pueden gustarles también, que se animen a indagar ya que pueden pasarse un buen rato escuchando y descubriendo su gran repertorio. Para los fans que los han seguido desde sus inicios, agradeció que hayan aguantado tanto tiempo (desde 2010) y es una fortuna que puedan seguir dándoles canciones que les gustan.  

Por si aún no has comprado tus boletos para esta primera edición del Festival Horizonte, te dejamos la liga para que puedas reencontrarte con tus bandas de antaño o descubrir nuevas propuestas. ¡Allá nos vemos!


lunes, 12 de agosto de 2024

Odisseo: Rola x rola



Ro Álvarez | 12
 de Agosto de 2024


Odisseo, lanzó el pasado mes de Julio su nuevo material de larga Duración titulado Tormentas Inesperadas, y me di a la tarea de escucharlo y al mismo tiempo sin planearlo -irónicamente- vivirlo. Es por ello que preparé una reseña hablando sobre lo que nos trae este disco, en el que les adelanto, si, el título una vez más no está para nada alejado de lo que se experimenta al escucharlo. Es un viaje turbulento pero de mucha revelación, con letras profundas y ritmos que convergen entre lo arriesgado y una base sólida que es la firma de Daniel, Juan, Edgar, Manuel y Rodolfo. 

Acá no hay spoilers, ya sabemos que Odisseo es una mezcla de Odio y Deseo, en una escala de grises emocionales que nos encanta por muchas razones, y este ejercicio breve de escucha resultó en un vendaval de sentimientos. 

Atípica

Es la rola indicada para esa morra o vato que te gusta, que sientes que te podrías quedar platicando horas y no te aburrirías. Pero por favor, ve con calma, no queremos que se vuelva un casi algo por demasiada intensidad, así como esta rolita, intensa y con guitarrazo potente.



Dos Extraños

El disco inicia fuerte, y después, a los que están pasando por una ruptura, los recibe con un gancho lírico bien puesto en esos recuerdos que probablemente ya no sucederán. Esa rola dura dos minutos y treinta y siete segundos pero seguro dolerá por semanas.



Amanecidos

Esta si es un bajoncito, quizá hasta un respiro, en ritmo y mensaje. A los bohemios que encuentran a su persona especial en la fiesta y se amanecen platicando temas trascendentales de la vida les va bien esta canción, pero como ya dije anteriormente, aguanta, ve despacito, eres una máquina de amor lo sé, pero ve despacio. Los arreglos del final, son una joyita.


 

Cuartos Separados

¡Weeeey!, así se diluye el amor, de alguien que querías, pasas a tener a un ente al que ya no entiendes, no conectas, es como si hablara otro idioma, y pensar que algún día le tuviste fe en que cambiaría. Olov … seguro este, va a ser la rola más personal de algunos.

 

Te conozco de siempre

¿A alguien más le hizo pensar en su herman@? ¿o en algún ser querido? o ¿yo estoy volándome mucho? La mitad del disco está partida por una despedida, bien, tranquila y pacífica, el sonido, los arreglos, y díganme loco pero hasta la interpretación me hace pensar en un adiós ya bien digerido, alguien que entendió todo lo que necesitaba entender, vato, que melancolía hay en ese track y que crecimiento personal y espiritual se percibe, si es un apapacho al corazón.

 

Por la música

Las guitarras y la baterías me recuerdan un poco al Odisseo de Días de Fuego y ¿sabes que? está bien, es parte de su estilo, de lo que hizo que la escena levantara la ceja con sorpresa y emoción. Ah, los veintes, algunos dicen que es la mejor etapa de la vida, y algunos otros no sabemos como seguimos vivos después de transitarla, pero si algo es cierto es que hicimos grandes amistades y relaciones gracias a la música, a ese lenguaje de guitarrazo que nos hacía sentir todo lo libres que somos.


Lo que tienes con él

Platicaba con una amiga, y coincidíamos en una cosa este es el "Himno de los Simp´s" y uno que otro vato que se pregunta "¿Por qué con él si y conmigo no?". Esos vatos que se dicen "amigos" pero en secreto tienen un altar de esa "amiga" y le lloran en silencio, al final se escucha un crash y sí, es su corazón rompiéndose en pedazos... No, por favor no la dediques, ahí no es, por eso Odisseo te hizo esta canción.  


Estrella de Seda: 

"Tengo una venda en mi rostro empapada de absorber dolor" pinche frase top. Es el momento en el que los psicólogos decimos "insight" pero para la banda es más como un caer el veinte y ya si eres centenial, es lo que esperas que tu amiga vea cuando le dices ¡Amiga date cuenta!. ¿Aquí es la fila de los que nos dolió una vida quitarnos la venda de un mal amor?


No te puedo adivinar

Sencillo, cortito y efectivo, pero lo podemos sintetizar aún más "Eres mi vida y te quiero cuidar, pero también dime que adivino no soy, la neta". Me lleva al Odisseo de Generación Inmediata y está bonito recordar esos riffs acompañados de la voz de Juan. Tantos idiomas y estos carnales decidieron hablar con la verdad. 


Obsesión: Quizá la canción que más me gusta del disco, la batería es una cosa preciosa. Y bueno, de la letra ni hablamos. Ya sabemos que no te va a pelar, repite conmigo "Obsesión, lo que yo tengo es una Obsesión", necios, tercos, y no voy a decir quienes fuimos. 



Pa´ pronto, Odisseo trae un tremendo discazo, es un desmadre emocionalmente hablando, canciones que seguro te van a doler si andas atravesando procesos de duelo, pero ¡hey! el dolor transforma y es parte de vivir, así que puedes verlo como un acompañante en ese tramo. Y no todo es dolor, Atípica o No te puedo adivinar, son el sol del disco. En diez canciones hay apapachos y también golpes de realidad, a mi parecer, la banda está caminando zonas más profundas tanto en sonido como en letras y mensajes y se agradece la osadía.  

¿Quieres mi top 3? Platícame el tuyo y vemos...
 

sábado, 20 de julio de 2024

Robleis: Huracán Tour llegará a CDMX




20 de Julio de 2024


Tomás Arbillaga, mejor conocido como Robleis, pasó de ser un creador de contenido en Youtube a cantar en recintos como el Movistar Arena en Argentina. La constancia así como el trabajo duro acompañan al talento del Argentino, que se presentará en el próximo 26 de Julio en el Pepsi Center de la CDMX como parte de su Huracán Tour.

Galardonado como creador de la Mejor canción del año en los premios Esland, Robleis se caracteriza por tener un show con múltiples bailarines y coreografías, además de presentar éxitos como: Bronceado, A fuego, Portal y Huracán, entre otros.




Además de su paso por emblemáticos venues, se suma la colaboración con Miranda! para LORO, canción que fue lanzada en el año 2023, pero marcó un paso en la carrera de Tomás. En conferencia de prensa mencionó que la comunicación con Ale Sergi y juliana sucedió de una forma natural y que de inmediato conectaron en ideas para poder trabajar en el sencillo.

También mencionó su emoción por visitar México y encontrarse con su público, mismo que se ha mantenido apoyándolo en esta etapa presentando sus canciones en un show muy cuidado y planteado como lo es Huracán Tour.


Robleis es un artista que combina diferentes sonidos y estilos, teniendo una propuesta fresca e interesante, te puedes encontrar una cumbia o un cuarteto o algo electrónico. Si no has escuchado su música aquí te dejamos su "This is Robleis" para que lo topes y nos digas, ¿que canción fue tu favorita? 


sábado, 4 de mayo de 2024

DLD: Ocho y el camino al Palacio de los deportes


Ro Álvarez | 04 de Mayo de 2024

Paco toma el micrófono, sonríe antes de responder la pregunta hecha por la prensa, el ¿Qué vendrá para la banda? Siempre es una interrogante popular e interesante, como medios y escuchas buscamos tener la seguridad de una continuidad, esperamos planes a futuro, reversiones, tributos, colaboraciones, algo que nos de la certeza de que seguirán. Francisco Familiar respira, quizá recuerde alguna anécdota particular, responde con gentileza, nos habla de la gira, de la concentración, la preparación y el inmenso respeto que tienen al público, a su trayectoria y al Palacio de los Deportes, los integrantes dejan volar su imaginación con algunas colaboraciones y reversiones que en su mente suceden, y se escuchan bien, Porter, Hello Seahorse y hasta Silverio pasan por el imaginario, y nosotros, los que sostenemos el micrófono y nos encontramos atrás de las cámaras, sonreímos en complicidad, pues también lo visualizamos y lo deseamos. Hay DLD para rato y eso nos gusta y está bien.

Hablando sobre su más reciente producción, “Ocho”, como ellos mismos dicen; es un número místico, mágico, enigmático, es el signo del infinito, y de alguna manera hacía allá se dirigen. Y si, de alguna manera, ese constante ciclo determina la vigencia, la continuidad y también la perpetuidad, no de una persona, o un nombre, sino, de una idea, un sentimiento, una emoción. Creo que Ocho y sus diez temas reflejan eso totalmente, de inicio al fin, el camino que elegimos al confrontar las consecuencias de los actos, ya sea por perseguir sueños, anhelos, la justicia, el amor mismo, sea propio o hacía el otro, y quizá esto suene muy romántico, pero también percibo un DLD viviendo su etapa trascendental. Paco, Erik, PJ, Gil Rangel y Sergio recorren un nuevo camino. Ocho se siente como una nueva bienvenida, un cambio de perspectiva, una introspección bien lograda, una especie de renacimiento, sin olvidar de donde vienen sin dudar sobre el lugar al que quieren llegar.




Dildo (nombre antes de DLD) tuvo el coraje de romper normas, y la muestra de esa subversión comenzó con el nombre, que allá por la era 2000 fue todo un boom y dio cobijo a una generación de adolescentes que en su sonido y forma de componer pudo encontrarse a sí misma. Tiempo después, en pro de la continuidad de la agrupación y evitar temas legales, evolucionó a lo que hoy conocemos como DLD, sin mermar calidad y sonido, pues, en esta nueva faceta se crearon canciones como; Ventura y Un vicio caro es el amor (quién no ha llorado con esta).

Tiempo después llegó “Por encima” a mi parecer uno de los mejores materiales del grupo, pues tiene un balance increíble; es melancólico a más no poder y guitarrozo, es un increíble mapa sonoro para acompañar el duelo y la pérdida (mi humilde percepción).

Y aunque lo parezca a simple vista, el camino no fue sencillo pero vaya que ha resultado satisfactorio, emergieron de un concurso, el, en ese entonces famoso, rastreo de bandas de Orbita 105.7, en donde se alzaron con el segundo lugar y a partir de ese momento comenzaron a girar, presentándose en emblemáticos foros del Distrito Federal hoy CDMX y Estado de México, poco a poco y sin claudicar en el camino han logrado escalar y conquistar lugares históricos, como lo fue el Auditorio Nacional y ahora el Palacio de los Deportes, en donde presentarán su gira “Ocho”, además de, lo que ellos han dicho, en este recinto, se dará su show más largo.


DLD y sus poquito más de veinte años de trayectoria, son un ejemplo claro de como la perseverancia, la dedicación y el talento son claves para el éxito. Realmente, no sé como estén preparando ese setlist, pero espero con todo el corazón que toquen; 20 minutos, Tiempo estimado y Después de ti. Disculpen, uno también es fan.  

Dicho todo lo anterior y con un brote de nostalgia, debo preguntarte ¿Qué canción de DLD es la que más escuchas?

domingo, 28 de abril de 2024

Los himnos del amor: Vibras y sensaciones del Primer Lunario de Ramona



Ro Álvarez | 28 de Abril de 2024

Diez minutos antes de las 9 de la noche, comenzó la proyección en la pantalla, una mezcla de imágenes, una pareja sonreía en el vídeo, y poco a poco comenzaban a salir los músicos, entre las ovaciones, grito y aplausos, se colocaban en posición, listos para dar un show digno de su primer Lunario.

Placer e Ir por un Café fueron las encargadas de abrir el set, mientras los asistentes se acercaban al escenario y comenzaban a grabar con sus teléfonos. No tardó en escucharse un grito de las entrañas del público "¡Ramona, Ramona!" a lo que la agrupación respondió con sonrisas y gestos de cariño. La vibra del lugar era de paz y serenidad, y así fueron avanzando los temas, hasta que llegó Sexy 70´s, una canción que desborda sensualidad, y que puso a todos a bailar lento y cerrar los ojos.

Uno de los primeros momentazos del concierto fue cuando Chucho no dejó escapar la oportunidad de poder bajar y cantar entre el público "Anillo de matrimonio", y se rifó una vuelta entre los asistentes que sirvió para prender el ambiente de aquellos que ansiosos esperaban canciones como Bonita o La boda, por mencionar algunas. otras. Entre la multitud alguien comentó que esperaba un invitado sorpresa ¿estará David? preguntaba mientras contemplaba el escenario, entre la gente alguien respondió "estaría chingón, ojalá que si" y sucedió, pues, a la mitad del set, la banda invitó a David Velasco, vocalista de Porter y autor de Una cosa lleva a la otra, tras unos segundos de gritos eufóricos y aplausos, este himno retumbó en el espacio del Lunario y si, fue un momento increíble, emotivo y sumamente catártico. 


Para ese momento cambié de lugar, y me percaté de un gran detalle, pues este concierto contó con la participación de interpretes de lenguaje de señas mexicanas además de chalecos sensoriales, esto con la finalidad de que personas con debilidad auditiva pudieran tener una experiencia inmersiva en el concierto, lo que se tradujo en rostros conmovidos llenos de emoción. 

Los Ramona, dieron todo en el escenario, y también tocaron una de esas canciones que te retumban en el cuerpo, y fue en ese momento cuando Chucho se dirigió a los escuchas y explicó el contexto de "Canción de Bienvenida" misma que está escrita basada en un deseo futuro de ser padre, cosa que al momento de la interpretación, a mas de uno lo rompió hasta el llanto, de nuevo, el poder de la música se apoderó del lugar.

Los himnos del amor, disco que presentó la agrupación cuenta con 28 tracks, en los cuales se encuentran algunas colaboraciones muy interesantes y esperadas por los fans el día viernes, una de esas que añoraba la banda era con Daniel Me estás Matando, y si, el momento fue brutal cuando el dúo de bolero más popular de la actualidad pisó el escenario para tocar Amargura rolota que hace que el más duro de los duros sienta un hueco en su estómago, si dijera que no sentí la piel chinita en ese momento, mentiría vilmente, fue todo un deleite.


Muelas de Gallo, también se dio cita en esta noche especial, y para Te vas salió a romperla, la neta es que la canción levantó muchísimo en su versión en vivo, digo, si en la del disco duele, en vivo si dieron ganas de chillar a gusto con chela en mano y los ojos cerrados.

Así, poco a poco y sin ganas de que terminara, llegó al final ese primer Lunario, de lo que yo personalmente espero sea un camino en ascenso para una gran propuesta como lo es Ramona, que tiene de todo, sonidos tirándole al soul, al jazz, y se siente súper versátil, hasta cumbias se bailaron. 

Si aún no escuchas su disco, acá te lo dejo para que veas a que me refiero. 

miércoles, 24 de abril de 2024

Blue Man Group regresa a México con Espectacular show


Redacción | 24 de Abril de 2024


México se volverá sede nuevamente de una de las propuestas más increíbles y que ofrecen un deleite a todos los sentidos, pues Blue Man Group regresará al país con una nueva propuesta, titulada, Bluevolution World Tour.

Esta nueva propuesta integra la dinámica clásica del famoso grupo azul, pero con nuevo contenido, pues para esta gira se revelará la inclusión de un personaje femenino que los acompañará en toda la gira. The Rockstar será el nombre de este nuevo personaje, mismo que se encargará de dotar al espectáculo de dinamismo y energía, siendo muy excéntrico y llamativo.


Blue Man Group sin duda es un concepto que ha traspasado las barreras del idioma, ya que todos podemos identificarnos con ellos, y descifrar su forma de interactuar con el público, lo que los ha catapultado a ser el éxito a nivel mundial que ostentan hoy por hoy.  

Bluevolution World Tour llegará a México por una corta temporada, del 29 de Mayo al 30 de Junio en el Teatro Telcel, y la preventa HSBC comenzará el 29 y 30 de abril, así que ponte listo porque seguramente los boletos para este gran show van a volar.


martes, 23 de abril de 2024

Mon Laferte: regresa a un emblemático foro



Ro Álvarez | 23 de Abril de 2024 


¿Qué decimos de Mon Laferte que no se haya dicho ya? Exitosa México-Chilena, compositora y autora de grandes éxitos que se han vuelto ya himnos hacía el amor y el desamor

En este 2024 ha comenzado la gira de su octavo material de larga duración; #AutopoiéticaTour el cual ha sido presentado a un número aproximado de cincuenta ciudades, dentro de las cuales están; Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, España y Reino Unido, sólo por mencionar algunos. Y no podía dejar a México sin protagonismo, es por esto que, el próximo 23 de Octubre Norma Monserrat Laferte estará pisando el Auditorio Nacional, que estamos seguros será un gran SoldOut para la ganadora de cuatro Latin Grammy´s, y para muestra, la referencia más inmediata es el Palacio de los Deportes que recién en Marzo agotó sus localidades, y como sabemos que más de uno se quedó con ganas de ver el show que trajo, pues habrá una segunda oportunidad.

Y a todo esto ¿Cuándo puedo comprar mis boletos? Pues, la preventa será por Citibanamex, a partir del 25 de Abril, y comenzará a las 11:00 am, así que ve haciendo tu apartado, y asegúrate de tener conexión chida a internet y dedos ágiles porque estamos seguros que va a ser un concierto de alta demanda, entonces, pónganse al tiro.




Además de eso, Mon está estrenando su nuevo sencillo, titulado "Obra de Dios" que trae una onda más oscura y con toquecitos de ¿trap?, por describirlo de alguna forma, si no la escuchas aún, acá te la ponemos para que nos des tu opinión sobre su nueva rola...


 

jueves, 11 de abril de 2024

Los de Abajo presentan su sencillo y video “Que se joda el amor"

Los de Abajo fundados en 1992, son referentes en la escena musical nacional

Redacción | 11 de Abril de 2024

Los de Abajo, la emblemática agrupación mexicana que se ha convertido en embajadora del ska de México a lo largo de su trayectoria internacional de 30 años, presentan su nuevo trabajo discográfico reinventándose por completo en su música e imagen.

Con una transformación audaz, dan un paso evolutivo con el nuevo sencillo y video titulado “Que se Joda el Amor”, bajo la producción del compositor y músico Adrián Navarro (ex integrante de La Trakalosa). Un resultado interesante que une el talento y la experiencia de dos géneros fusionados de forma impecable. Que se Joda el Amor, rompe con la línea convencional del enamoramiento en su lírica y en la música, no hay forma de mantenerse quieto.

Presentan su nuevo EP llamado Dulce Justicia

La banda mexicana tuvo oportunidad de darse una vuelta por Discos Morales para platicar justamente sobre la salida de su nuevo sencillo y demás por menores, y platicamos tan chido que hasta un acústico se armó mismo que les ponemos a continuación para que puedan echarle una escuchada con más calma. En la platica que tuvimos con ellos, nos contaron sobre la búsqueda de un nuevo sonido, un cambio que renovara a la agrupación que buscarán trascienda desde el EP hasta las presentaciones en vivo



Aquí la entrevista con esta bandota mexa


Hablando meramente sobre el vídeo Que se Joda el Amor, mismo que cuenta con la presencia del gran actor Jesús Ochoa transformado en un cupido desaliñado con diminutas alas, culpable de todo lo malo que desata el enamoramiento y con el afán de acabar con él, los integrantes de la banda inician una persecución que finaliza aplicándole una serie de llaves y ganchos, al puro estilo de lucha libre.

Que se Joda el Amor es la canción que abre este EP de 7 canciones titulado Dulce Justicia, aquí cada tema será presentado paulatinamente.   

Cabe destacar, que una larga lista de reconocidos rockeros o artistas como Santa Fe Klan, Manu Chao y bandas que encabezan los carteles de Festivales de música más relevantes en el mundo, han compartido en más de una ocasión con Los de Abajo momentos memorables, ya sea arriba del escenario o fuera de él, en tardes interminables de pláticas y cervezas. Los de Abajo llevan también dentro de su trayectoria, infinidad de vivencias recopiladas a través de los años, dignas de compartir, como la de hace unos años atrás cuando los Arctic Monkeys les preguntaron intrigados cuál era su clave para andar de gira por todas las latitudes del planeta… y desde entonces la amistad prevalece.

Dulce Justicia es el nuevo EP que marca un antes y un después en la carrera de Los de Abajo… ¡Bienvenidos a la evolución del ska mexicano!



sábado, 17 de febrero de 2024

Ska Wars, en el mítico Gato Calavera

 

Talento que presentará la edición 2024 de Ska Wars

Redacción | 16 de Febrero 2024

El próximo 17 de Febrero, se llevará a cabo el Ska Wars. Propuesta que busca consolidarse en CDMX, ofreciendo una experiencia enfocada en calidad y proyectos musicales originales. Tal es el caso de The Magnetics, banda italiana, que tocará por segunda vez en suelo mexa y que adelanta Jesús Arriaga o mejor conocido en el mundo del ska como El padrino cerrará las actividades del festival. 

El Gato Calavera será testigo de un encuentro cultural y todo el poder del ska, de la mano de bandas como; Dr. Ring Ding, Uzimon, The Magnetics y Skapital Sound.

El padrino nos platicó que se necesitan nuevas canciones para poder mantener la esencia del ska vivo y vigente, al tiempo que esta propuesta no busca otra cosa mas que volverse reflector para el nuevo talento y parte de ese gran compromiso es presentar esta chulada de cartel en la Ciudad de México, traída directamente desde Monterrey, lugar en donde se originó esta apuesta por el género.

Así que si quieres una buena dosis de la old school y bailar al ritmo del rocksteady que trae para nosotros Ska Wars, te recomendamos apartar tus lugares para este sábado, aquí https://www.passline.com/eventos/ska-wars-cdmx

En redacción recomendamos ampliamente la presentación de The Magnetics, y consideramos a los italianos como el show que no te puedes perder.

¿Recuerdas algún momento épico que haya marcado el Ska Wars? Desde la oficina de Acústica Subversiva recordamos al Inspector rifándose por allá del 2019



The Magnetics: El Ska Italiano aterrizó en México

 

The Magnetics y Jesús Arriaga durante su conferencia de prensa en el Gato Calavera | Redacción


Redacción | 16 de Febrero 2024

¿Qué obtienes si mezclas el soul, el reggae, y el ska con un toque vintage? La respuesta es a The Magnetics, banda originaria de Italia, formada por allá del 2017, que con tres materiales discográficos, está próxima a presentarse en la Ciudad de México el próximo 17 de Febrero como parte del cartel del Ska Wars y en rueda de prensa tuvimos oportunidad de que nos platicaran un poco sobre su regreso a nuestro país.


No es por presumir, pero México se caracteriza por ser un país apasionado, y es justo eso lo que impactó a Olly Riva y compañía, y fue tal la conexión que desde su última visita se plantearon cantar en español, y bueno, esta faceta es la que explorarán en su nuevo disco de larga duración del cuál nos adelantaron el título “Skangre Latino”, que como ellos dicen, viene del juego de palabras y también de la onda latina que los dejó cautivados. Nomás para que se den una idea de la conexión que se armó entre Italia y México.


Además, nos contaron chismecito sobre las bandas con las que les gustaría realizar una colaboración, en donde salieron nombres como; Desorden Público, Out of Control Army, Salta la Banca e Inspector a quienes ya topan, puesto que trabajaron juntos en “Tijeras”, rolita que forma parte del disco “Así suena” que reúne los éxitos de la icónica banda de Ska mexicana. 

“Vivimos en una época en dónde se habla más de lo que la gente odia, que de lo que nos gusta” fue lo que mencionó la agrupación, y esta reflexión nos dejó pensando un ratito, y por ello, los invitamos para que vayan a escuchar y seguir a esta bandota en todas sus plataformas y ¿por qué no? también dense un rol al Ska Wars, que se llevará a cabo el próximo 17 de Febrero en el Gato Calavera, háganse un favor y escuchen "Cinderella", "Coffee & Sugar", Lo siento y más en vivo. 


Pero cuéntanos, para ti ¿Cuál ha sido el mejor cartel que ha presentado el Ska Wars? 



miércoles, 15 de noviembre de 2023

Euforia y Complicidad: La Habitación Roja ilumina La Maraka

 


Jonathan Ducloux / 15 de Noviembre


La Maraka en CDMX se convirtió en el epicentro de una noche inolvidable el 10 de noviembre, cuando La Habitación Roja iluminó el escenario con su energía característica. A pesar de las limitaciones impuestas por las mesas, el público ansioso por sumergirse en la experiencia musical se aglomeró frente al escenario, ávido por disfrutar cada nota y cada letra de los valencianos.

El inicio con "El día internacional de los amantes" marcó el comienzo de una travesía sonora que atrapó a todos. La atmósfera íntima y vibrante se mantuvo durante toda la noche, mientras el repertorio se desplegaba con clásicos como "Taquicardia" y "Un día perfecto", cada canción recibida con una pasión desbordante por parte de un público entregado.




El clímax llegó con "1986", un tema que desató la euforia colectiva, fusionando la energía del público con la potencia sonora de la banda. La complicidad entre La Habitación Roja y sus seguidores era palpable en cada acorde, en cada coro coreado con fervor.

El grupo, compuesto por Marc, Pau, Jorge y José, no solo entregó un espectáculo musical excepcional, sino que también se mostró emocionado y agradecido por la respuesta apasionada de los asistentes. El cierre, con "Nuevos románticos" y "Ayer", fue un broche emotivo para una noche que quedará grabada en la memoria de quienes presenciaron su talento y entrega.




A punto de celebrar tres décadas de trayectoria, La Habitación Roja fue honrada por el público mexicano, demostrando su afecto con gestos como el regalo de 2 dr. Simi, un reconocimiento al cariño y la admiración que despierta esta banda. Esta experiencia única no hace más que subrayar el legado de talento y la conexión especial que La Habitación Roja tiene con su audiencia. Sigue disfrutando de su música y conectando con su arte a través de sus redes y plataformas musicales, donde su brillante legado perdura.