Inspector en concierto solo para fans

Redacción | 16 de Julio 2026

Hay conciertos para todos y hay noches reservadas para quienes han acompañado a una banda durante toda su historia. Bajo esa premisa, Inspector regresa a la Ciudad de México para ofrecer un espectáculo pensado especialmente para sus seguidores más fieles.

Con 30 años de trayectoria y consolidada como una de las agrupaciones más importantes del ska mexicano, la banda originaria de Monterrey volverá al Pepsi Center el próximo 12 de septiembre con un concierto que promete ir más allá de un show tradicional: será una experiencia diseñada para celebrar el vínculo entre Inspector y su público.

Los asistentes podrán participar en dinámicas especiales para ayudar a la banda a elegir el setlist de la noche. Además, tendrán la oportunidad de ganar experiencias exclusivas como acceso al backstage, presenciar el soundcheck, ingresar a zonas VIP, participar en un Meet & Greet y disfrutar de espacios para fotografías con la agrupación. El objetivo es que los fans vivan de cerca todo lo que ocurre detrás de un concierto y formen parte de una noche verdaderamente inolvidable.

Además de interpretar clásicos como Amargo Adiós, Amnesia, Y Qué, Es por Ti y Como un Sol, Inspector prepara versiones especiales de algunos de sus temas más emblemáticos, así como varias sorpresas que harán de esta presentación una experiencia única.

Como parte de esta celebración, la noche comenzará con las propuestas alternas de tres de los integrantes y fundadores de la banda: Homero y su Cumbia Fuego, encabezado por Homero Ontiveros; El Sindicato de Corazones Rotos, proyecto de Big Javy; y Skapital Sound, liderado por Chuy "El Padrino". Una oportunidad para descubrir otras facetas musicales de quienes han dado identidad al sonido de Inspector durante tres décadas.

Será una noche cargada de música, baile, energía y emoción. A lo largo de tres décadas, Inspector se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas del país, conquistando a distintas generaciones y sumando nuevos seguidores gracias a un repertorio que ya forma parte de la historia del ska en México y Latinoamérica.

No te pierdas este show solo para fans, el próximo 12 de septiembre en el Pepsi Center. Inspector no solo ofrecerá un concierto: abrirá las puertas de una experiencia creada para quienes han hecho de sus canciones parte de su vida.

Los boletos para este show se encuentran a la venta en las taquillas del recinto, así como a través del Sistema Ticketmaster.

Chaka Khan regresa y de que manera con Chakzilla

Redacción | 3 de Julio 2026

Algunos artistas persiguen la relevancia. Chaka Khan la crea. La artista ganadora de 11 premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll y galardonada con el Premio Grammy a toda una vida en 2026, anuncia CHAKZILLA, un nuevo y audaz capítulo en su legendaria carrera, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de EarthSong Records y BMG.

CHAKZILLA, una celebración del poder, la alegría, el amor, la resiliencia y la reinvención, muestra a Chaka Khan en la cúspide de su libertad creativa. Coescrito por Chaka junto a Sia y Greg Kurstin, y producido por el productor ganador de un premio Grammy Greg Kurstin, el álbum cuenta con colaboraciones especiales de Sia, Snoop Dogg y Lenny Kravitz. CHAKZILLA, que supone tanto un regreso triunfal como una intrépida declaración artística, reafirma el lugar de Chaka Khan como una de las voces más influyentes y perdurables de la música moderna.

El nuevo sencillo, "Boogie’s In My Soul", con la colaboración de Snoop Dogg, es un himno coescrito por Sia que captura la alegría, la libertad y la energía contagiosa que constituyen la esencia y el alma del ambiente veraniego.

 

"No hay nada que puedas hacer para borrar esto jamás", afirma Snoop. "Está en tu cuerpo; ahora deja que penetre en tu alma".

El anuncio llega tras el éxito arrollador del tema que da título al álbum, Chakzilla, que ya ha superado el millón de visualizaciones en YouTube y ha despertado el entusiasmo de los fans de todo el mundo en las redes sociales.

"Este álbum trata sobre la alegría. Trata sobre la libertad. Trata sobre quererse a uno mismo, quererse los unos a los otros y encontrar tu fuerza, independientemente de en qué momento de la vida te encuentres", afirma Chaka Khan. "He vivido muchas cosas desde mi último disco y quería que estas canciones lo celebraran. Esta música trata sobre ser humano, sentirse bien y dar rienda suelta a nuestro potencial".

"La colaboración entre nuestro sello, EarthSong Records, y BMG ha sido fundamental para este proyecto, ya que Jamie Nelson y su equipo comprenden tanto el legado de Chaka como su relevancia", afirma Tammy Michelle, directora de operaciones de Chaka Khan Enterprises. "Estamos igualmente ilusionados con nuestra nueva colaboración con HarbourView, donde desarrollaremos numerosas iniciativas creativas para ampliar la marca Chaka Khan junto a Sherrese Clarke y su equipo".

Todas las canciones de CHAKZILLA han sido coescritas por Chaka Khan, lo que lo convierte en uno de los proyectos más personales y creativamente comprometidos de su extraordinaria carrera. A lo largo del álbum, la artista despliega esa energía vocal característica, esa honestidad emocional y esa audacia musical que han definido su arte a lo largo de toda su vida.

"Trabajar con Chaka era uno de mis sueños", afirma Sia. "Tiene una de las voces más características de nuestra generación y, además, un sentido del humor increíble. ¡Cómo nos reímos! Es una artista que lo clava a la primera y yo hice todo lo posible por plasmar su vitalidad, su espíritu y su profundidad. Chaka es única y Greg lo ha hecho de maravilla con la producción".

A principios de este año, Chaka recibió el Premio a la Trayectoria Profesional de la Academia de la Grabación, uno de los mayores honores del mundo de la música. Este verano, su historia llega a los escenarios con el estreno en Londres de I'M EVERY WOMAN, el nuevo musical del West End inspirado en su legado, su música y su perdurable impacto cultural.

Durante más de cincuenta años, la voz de Chaka Khan ha trascendido géneros, generaciones y expectativas. Su influencia se puede apreciar en prácticamente todos los rincones de la música popular moderna, a través de un repertorio que sigue inspirando a artistas de todo el mundo.

Ahora inicia una nueva etapa con su vigésimo tercer álbum. Una nueva era musical. CHAKZILLA ya está aquí.

Caligaris... Sí

Redacción | 3 de Junio 2026

“Caligari Si” no es solo un simple disco, funciona como un mensaje de positivismo hacia los fans de la banda. El “si” aparece como una invitación a animarse y a seguir adelante con los sueños que uno tiene en la vida. A apostar por ellos.

Con este concepto, el álbum reúne 11 canciones en total, y entre ellos, incluyen canciones con colaboraciones de artistas de todos los géneros y de diferentes partes del mundo: “Viento a tu Favor” con Paty Cantú, “El reloj me miente” junto a Justo de Silvestre y La Naranja, “Mi vida sin tu vida” con Los Auténticos Decadentes y Banda el Recodo, “Hoy Flasheaba” con Benja Amadeo, “Mala Junta” junto a La Konga y Neto Peña, “Confinado” con La Vela Puerca, “Hablar de Flores” con Coti Sorokin, “Tengo” con Don Tetto, “El Sin Cabeza” con Alan Sutton y las criaturas de la ansiedad y “Tú Infeliz” junto a Karina La Princesita.

Escuchá Caligaris Si

Tracklist: 

01. Viento a tu favor Ft. Paty Cantú

02. El reloj me miente Ft. Justo (Silvestre y La Naranja) 

03. Mi Vida sin Tu Vida Ft. Los Auténticos Decadentes y Banda el Recodo

04. Hoy Flasheaba Ft. Benjamin Amadeo

05. Mala Junta Ft. La Konga y Neto Peña

06. Caligaris Si 

07. Confinado Ft. La Vela Puerca

08. Hablar de Flores Ft. Coti Sorokin

09. Tengo Ft. Don Tetto

10. El Sin Cabeza Ft. Alan Sutton y las Criaturas de la ansiedad

11. Tu Infeliz Ft. Karina La Princesita

Además, la banda ya anticipó que a mediados de agosto llegará la versión deluxe del álbum, que sumará nuevas canciones.

El Focus Track del álbum es “Viento a tu Favor”, la colaboración junto a Paty Cantú, una canción explosiva y festiva que representa a la perfección el espíritu de “CALIGARIS SI”. Con una impronta marcada por los vientos fuertes desde el comienzo. Además, junto con el lanzamiento del disco, la banda presenta el videoclip oficial de “Viento a tu Favor” un video dinámico y divertido, que caracteriza desde siempre al universo de Los Caligaris.

Así que el 27 de Noviembre en el Estadio GNP Seguros sonará lo nuevo de Los Caligaris cuando se presenten al lado de Los Auténticos Decadentes bajo el concepto Auténticos Caligaris, en algo que será una noche de fiesta. 

Apréndete las canciones porque no faltarán razones para cantar y bailar ese día.

Mika en el Tecate Emblema: 3 razones para no perdértelo

 

Karen C.O. | 03 de mayo de 2026

El pop tiene nombres que simplemente no pasan desapercibidos, y Mika es uno de ellos. Con una carrera que mezcla energía, sensibilidad y una identidad visual única, el artista llegará al Tecate Emblema como uno de los actos más esperados del lineup.

Más allá de sus éxitos, Mika ha construido una trayectoria que lo posiciona como un showman completo, capaz de conectar con el público desde el primer momento. Aquí te dejamos tres razones para no perderte su presentación:

1. Un show lleno de energía y emoción

Mika no solo canta, interpreta. Cada presentación se convierte en una experiencia donde el pop se mezcla con lo teatral, logrando que el público conecte desde el primer momento.

2. Éxitos que marcaron una generación

Temas como Grace Kelly o Relax, Take It Easy forman parte del soundtrack de muchos, y en vivo toman una nueva dimensión.

3. Un artista global con presencia en grandes escenarios

Además de su carrera musical, Mika ha sido coach en programas como The Voice en distintas versiones internacionales y ha tenido una destacada participación en eventos como Eurovision Song Contest, reafirmando su presencia dentro de la escena pop global.

Con una propuesta que combina nostalgia, energía y una conexión genuina con el público, Mika promete uno de los momentos más memorables del festival.

Aterciopelados en el Tiny Desk: 30 años de "La Pipa de la Paz" y el eco eterno de nuestra identidad

imagen: Facebook//Aterciopelados 

Por: Adii_Cto 

Hay momentos en la música que se sienten como un abrazo necesario después de una larga batalla. Ver a Aterciopelados en el rincón más íntimo de la NPR, celebrando las tres décadas de La Pipa de la Paz, no fue solo una sesión acústica; fue un recordatorio de quiénes somos y de dónde venimos.

​Un viaje al centro del corazón

​Con la serenidad que solo dan los años bien vividos, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago desarmaron sus clásicos para entregárnoslos en su forma más pura. En este abril de 2026, la dupla colombiana demostró que la verdadera potencia no necesita de grandes amplificadores, sino de una verdad que sostener.

​El recorrido fue un suspiro tras otro: desde la sabiduría estética de "El Estuche" hasta ese himno de desamor universal que es "Bolero Falaz". Escuchar "Te Juro Que No" y "Piernas" en ese formato tan cercano fue como ver una fotografía vieja que cobra vida: la misma emoción, pero con una profundidad nueva, más madura y más humana. Con "Candela" y "La Culpable", el set cerró un círculo que comenzó en los noventa y que hoy sigue ardiendo con la misma fuerza.

​El cierre: La música como refugio

​Lo que nos queda después de ver estos minutos de magia no es solo la nostalgia de un disco icónico. Es la certeza de que Aterciopelados ha sido la banda sonora de nuestras crisis, de nuestros despertares y de nuestras luchas más personales.

​Al final, cuando las últimas notas de "La Culpable" se desvanecen en el aire del estudio, te das cuenta de que la "Pipa de la Paz" no es solo el nombre de un álbum; es el estado mental al que Andrea y Héctor nos han invitado durante 30 años. Verlos ahí, tan vulnerables y tan poderosos a la vez, nos enseña que el tiempo no nos quita fuego, solo nos ayuda a iluminar mejor.

​Gracias, Aterciopelados, por enseñarnos que se puede envejecer con gracia sin dejar de ser rebeldes, y por recordarnos que, pase lo que pase afuera, siempre tendremos estas canciones para volver a casa.

Los Tres regresan a la raíz de la excelencia: 'XCLNT' y el fin de una espera de 25 años

​Hoy termina una espera de más de dos décadas para la música chilena. Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto “Titae” Lindl y Francisco “Pancho” Molina— presentan 'XCLNT', su nuevo álbum de estudio y el primero que reúne a la formación original desde finales de los años 90.

​Tras el éxito histórico de la gira “La Revuelta”, que congregó a miles de fans en Chile y México, la banda cumple la promesa de volver al estudio. El resultado es un trabajo grabado en Abbey Road (Londres) durante 2025, donde el grupo logró capturar un sonido “al hueso” y de una factura técnica impecable que reafirma por qué son la columna vertebral del rock nacional.

​Un sonido a la altura de la historia

​Más allá del hito del reencuentro, 'XCLNT' se sostiene por su propia esencia, el trabajo de artesanía sonora que significó su elaboración y una calidad interpretativa que sólo décadas de oficio pueden otorgar. Es una demostración de cuatro músicos en su plenitud técnica y creativa.

​La energía cruda pero sofisticada, que ha definido a la banda desde siempre, está presente en diferentes aspectos, desde la complejidad rítmica hasta las texturas de las guitarras, que en el conjunto final fluyen naturalmente. El disco respira un aire de alta fidelidad que hace justicia a su legado. En cada tema se percibe un cuidado trabajo donde ningún detalle sobra, resumiéndose en una fina mezcla de influencias, desde potentes cortes de rock and roll hasta cueca.

​Un diálogo sonoro

​En cuanto a producción, el equilibrio instrumental pasa por la interacción de los elementos, donde la guitarra de Ángel Parra y la batería de Pancho Molina recuperan ese diálogo característico que definió el sonido del rock chileno de los 90. A este engranaje se suma el trabajo impecable de Titae Lindl en el bajo, aportando la solidez y el pulso elegante necesarios para sostener la intensidad del álbum.

​En lo lírico, Álvaro Henríquez transita entre la agudeza irónica y una intensidad emocional sobrecogedora, entre relatos retóricos y desde el cotidiano, sostenidos por una interpretación vocal nítida y protagonista. Así se aprecia en cortes como el primer single “Cantar y amar”; en el segundo sencillo “Como llegaste te vas”; y otros destacados como “INRI”, en que sacan a relucir sus influencias del rock & roll clásico.

​Nuevo videoclip: "Como llegaste te vas"

​Acompañando el estreno del álbum, hoy también se libera el videoclip de "Como llegaste te vas". La pieza audiovisual estuvo nuevamente a cargo del estudio Punkrobot (ganadores del Oscar por Historia de un Oso), consolidando una fructífera colaboración artística.

​Pato Escala (Punkrobot) comenta: “Hacer videoclips para Los Tres ha sido un lindo desafío; quisimos invitar a Garvo a colaborar ya que su propuesta visual es perfecta para el concepto de este tema". Garvo agrega: "Buscamos explorar el Chile profundo a través de un personaje que, al estilo de un joven Roberto Parra, recorre paisajes con el corazón roto. La estética se inspira en el arte popular y los grabados".

​Presentaciones en vivo

​Para celebrar este hito, Los Tres han anunciado cuatro presentaciones exclusivas para estrenar en vivo el material de 'XCLNT' junto a sus grandes éxitos. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus.

​Tracklist:

​Cantar y amar

​Como llegaste te vas

​La vida al revés

​Al menos solo por hoy

​Peor que mal

​Perro muerto

​Vendaval de otoño

​INRI

​Empelota

​Alma a la deriva

​Que vuele

​Créditos:

​Productor: Álvaro Henríquez Petinelli

​Ingeniero de Grabación y Mezcla: Diego Bustamante Ovalle

​Productora Ejecutiva Abbey Road: Ellie Mc Ready

​Productor Artístico: Sebastián Cabib

​Grabado en: Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Inglaterra.

​Mezclado en: RAK Studios, Londres, Inglaterra.

​Masterizado en: Estudios Abbey Road por Frank Arkwright.

RuPaul llevará el glamour drag al Tecate Emblema

 

Karen Campos | 5 de abril del 2026

El cartel del Tecate Emblema tiene pop internacional, nostalgia dosmilera y ahora también realeza drag. Porque sí: RuPaul, la mente detrás del fenómeno global RuPaul's Drag Race, llegará al festival con un DJ set que promete beats, cultura pop y más de un momento digno del runway.

Aunque esta vez no se trata de un show en drag como tal, la presencia de RuPaul en el festival confirma algo que cada vez es más evidente: el drag se está abriendo paso en los escenarios de los grandes festivales.

Y es que además de su impacto en televisión, RuPaul también ha construido una carrera musical propia. A lo largo de los años ha lanzado varios álbumes y sencillos que se han convertido en parte esencial del universo de Drag Race, sonando tanto en desafíos del programa como en sus pasarelas finales. Temas como Supermodel (You Better Work) o Sissy That Walk se han vuelto auténticos himnos dentro de la cultura drag y, por supuesto, habituales en las pistas de baile de muchos antros.

El fenómeno también ha tenido eco en nuestro país con Drag Race México, la edición local del popular reality, que ha llevado el formato a nuevas audiencias y ha impulsado a una nueva generación de artistas drag dentro de la escena mexicana.

No es la primera vez que el Emblema apuesta por ello. En su edición pasada, el festival sorprendió con la participación de Trixie Mattel, una de las drag queens más populares del circuito internacional, quien llevó su propio DJ set al escenario.

Y este año la tradición continúa, ya que también forma parte del cartel Gottmik, otra de las figuras surgidas del universo de Drag Race.

Así, entre pop, electrónica y nostalgia, el Tecate Emblema parece haber encontrado un nuevo ingrediente para su fórmula: el glamour, el humor y la energía del drag.

BTS regresa a México: el fenómeno global del K-pop vuelve a los escenarios

 

Karen Campos | 5 de abril del 2026

Después de varios años de pausa como grupo, BTS volverá a reunirse en los escenarios y México será parte de esta nueva etapa del fenómeno del K-pop. Serán los días 7, 9 y 10 de mayoque se presenten en el Estadio GNP Seguros de la CDMX.

Formado en 2013, el grupo integrado por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook pasó de ser una promesa dentro del pop surcoreano a convertirse en uno de los fenómenos musicales más grandes del planeta. Y no es exageración: BTS no solo conquistó al fandom del K-pop, también rompió récords globales, dominó plataformas digitales y llevó la música coreana al mainstream internacional.

Para dimensionarlo: canciones como Dynamite debutaron en el número uno del Billboard Hot 100, algo que muy pocos artistas logran y que, en el caso de BTS, marcó un momento histórico para artistas asiáticos en la industria pop global.

El impacto del grupo también se refleja en internet. Con cada lanzamiento han roto récords de reproducciones en YouTube y streaming en plataformas digitales, consolidando una presencia mundial que va mucho más allá del K-pop.

A ese fenómeno hay que sumarle su fandom. ARMY, como se conoce a sus seguidores, es considerado uno de los fandoms más organizados e influyentes del pop actual, capaz de convertir cada estreno en tendencia mundial en cuestión de minutos.

Incluso fuera de la música su influencia ha sido reconocida. BTS ha aparecido en la lista de las personas más influyentes del mundo de Time, reflejando el impacto cultural que el grupo ha tenido en la última década.

Con ese contexto, el anuncio de su regreso a los escenarios y su próxima visita a México no es solo una buena noticia para ARMY: también marca el retorno de uno de los grupos que redefinió el alcance global del pop en los últimos años.

Porque sí, cuando BTS vuelve a los escenarios, no es solo un concierto… es un evento cultural global.

Julieta Venegas llegará al Auditorio Nacional con su “Norteña Tour 2026”

Leonardo Perez | 31 de marzo 2026

La cantante y compositora mexicana Julieta Venegas se presentará el próximo 17 de junio en el Auditorio Nacional como parte de su gira Norteña Tour 2026. Reconocida por temas como “Limón y Sal”, “Lento”, “Me Voy” y “Andar Conmigo”, la artista promete una noche llena de nostalgia y los éxitos que han marcado su trayectoria musical.

El concierto en el Auditorio Nacional forma parte de la gira Norteña Tour 2026, un recorrido que celebra la evolución musical de la cantante y su conexión con el público. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que combina clásicos de su discografía con canciones de etapas más recientes.

La presentación se llevará a cabo el 17 de junio y se espera una gran asistencia de seguidores que buscan reencontrarse con una de las artistas más representativas de la música mexicana contemporánea.

Maria Daniela y su Sonido Lasser y Denisse Guerrero traen de vuelta el drama con “Pobre Estúpida (Amigas y Rivales Mix)”

 

Karen Campos | 28 de marzo 2026 

Corría el año 2007 cuando comenzó uno de los mitos del pop mexicano: María Daniela y su Sonido Lasser estrenaron el sencillo “Pobre Estúpida”, del cual se decía que estaba dedicado a Denisse Guerrero, vocalista de Belanova. Ambas con personalidades completamente opuestas: una con un estilo más dance y colores emo; la otra, más fresa y en tonos pastel.

A casi 20 años de aquel lanzamiento ocurrió lo que los millennials estuvieron esperando por mucho tiempo: una colaboración entre María Daniela y Denisse Guerrero. Ambas, con su particular estilo, reinventan “Pobre Estúpida (Amigas y Rivales Mix)”, este clásico del pop mexicano que ahora llega a nosotros más como un gesto de complicidad artística y sororidad. Una versión interpretada desde la madurez y el respeto mutuo, pero con el mismo toque divertido.

Con una producción renovada que fusiona la nostalgia millennial con una estética sonora contemporánea, “Pobre Estúpida (Amigas y Rivales Mix)” apunta a convertirse en un tema favorito dentro de las playlists de pop, electro-pop y throwback, conectando tanto con quienes vivieron el auge del género en los 2000 como con nuevas generaciones que descubren su legado.

Más que una simple colaboración, este lanzamiento representa un punto de encuentro entre épocas, estilos y audiencias. Un momento que celebra la evolución del pop mexicano y confirma que, cuando dos íconos se encuentran, el resultado puede trascender la nostalgia para convertirse en un nuevo capítulo dentro de la historia del género.

“Pobre Estúpida (Amigas y Rivales Mix)” ya está disponible en plataformas digitales para que una nueva generación descubra —o redescubra— este momento icónico del pop mexicano.

La mosca regresa a México y no vienen solos

Redacción | 19 de Diciembre 2025

 El ska y el rock argentino se citan en la CDMX para una noche que huele a pogo, cerveza al aire y coros gritados sin vergüenza. La Mosca y Kapanga comparten escenario este 26 de marzo en el Pabellón Oeste, un combo directo a la yugular nostálgica: dos bandas que viven en el ADN fiestero latino y que juntas prometen un concierto que no se camina, se baila.

La Mosca llega con su mezcla descarada de ska, cumbia, pop y rock, esa fórmula que convierte cualquier drama amoroso en celebración colectiva. Desde mediados de los noventa vienen soltando canciones que se quedaron pegadas en la memoria generacional. “Yo Te Quiero Dar”, “Para No Verte Más”, “Cha-Cha-Cha” y “Muchachos, Ahora Nos Volvimos a Ilusionar” no son solo hits, son detonadores de coro automático.

Del otro lado aparece Kapanga, banda nacida en Quilmes con una misión clara: que nadie se quede quieto. Su mezcla de cuarteto, rock y ska convierte cada show en una fiesta desbordada, sin pausas y sin poses. Kapanga no toca, arma desmadre controlado. Ritmo arriba, público saltando y esa sensación de que la noche se va a ir volando.

El 26 de marzo pinta para baile continuo, nostalgia noventera y energía sudamericana a tope. La Mosca y Kapanga, juntos, listos para convertir el Pabellón Oeste en una pista gigante donde el único plan es cantar fuerte y salir sin voz.

Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster así que no hay pretexto para quedarte fuera

Miguel Mateos: Toda una historia en el Auditorio Nacional

 

Ignacio Stone| 21 de Marzo 2026

El pasado 19 de marzo se festejaron 40 años del disco Solos en América del maestro Miguel Mateos y se celebró en el auditorio nacional de la CDMX con un recorrido musical que en esta ocasión fueron de los 80 con su antigua banda Zas y de su etapa solista, abriendo la noche con, Llámame si me necesitas, y sin pensar de su Disco atado a un sentimiento, Mi sombra en la pared la cuál aquí en México la hiciera famosa el Grupo Menudo, con unas imágenes de acuerdo a la velada fueron pasando las canciones de su sexto disco del Capo Mateos, ámame ahora no mañana, si el amor existe, hagamos el amor, solos en América, Donde arde la ciudad, atado a un sentimiento, Si tuviéramos alas, del disco Kriptonita de 1991 uno de los momentos especiales de la noche es cuando Miguel hizo un comentario de una imagen creada por IA dónde en la pantalla aparece con el uniforme de la selección mexicana y pidiéndole a Dios que la final del mundial sea México-Argentina.

El concierto fue llegando a clímax con canciones como Lola la cuál habla de la violencia y el abusó infantil, Miguel contó que aquí en México no hace mucho se encontro a esa chica la Lola fue un nombre que Mateos escribió la canción pero en la actualidad ya con un pequeño a su lado.

Llegó el momento de malos pensamientos con una versión un poco diferente a la original, atado a un sentimiento fue una de las más ovacionadas de la noche y ya casi para finalizar en concierto hubo una sorpresa con un invitado de lujo, Alex Lora para cantar a dueto Las Piedras Rodantes con su inseparable compañero en la armónica Rafa Salgado la wea dándole un toque especial a la canción.

Y ya para terminar uno de sus himnos del rock igual a lado de Alex Lora Cuando seas grande emocionado al máximo a todos los presentes ya que ambos rockeros tienen más de 40 años de trayectoria.

Una gran noche que quedará para el recuerdo pero en mi opinión faltó Tira para arriba que de todas las veces que lo he visto siempre me la ha quedado a deber pero espero algún día podamos escucharla en vivo.

Shakira gratis en el Zócalo

Redacción| 21 de Febrero 2026

La Ciudad de México va a arrancar marzo con caderas que no mienten y un Zócalo listo para vibrar. Shakira se presentará gratis el próximo 1 de marzo en la Plaza de la Constitución, en un evento masivo que promete convertir el corazón del país en una pista de baile colectiva.

La estrella colombiana, una de las artistas latinas más influyentes de las últimas décadas, de la mano de cerveza Corona que así culmina su centenario, llevará su espectáculo a uno de los escenarios públicos más emblemáticos del mundo. No es cualquier cosa. El Zócalo ha visto historia política, cultural y musical… y ahora sumará a Shakira a su lista de noches memorables.

El concierto será abierto al público, por lo que se espera una asistencia multitudinaria. Si algo sabe hacer la CDMX es llenar su plaza mayor cuando la música lo merece. Y Shakira, con un repertorio que va de “Antología” a sus hits más recientes, tiene gasolina suficiente para prender fuego emocional a varias generaciones al mismo tiempo.

Más allá del espectáculo, el evento marca un momento importante: una figura global conectando directamente con el público en un espacio que simboliza identidad, comunidad y celebración colectiva. Pop latino en su máxima expresión, sin boletos, sin filtros.

El 1 de marzo no será un domingo cualquiera y para que tomes tus precauciones recuerda llegar con tiempo y aquí te compartimos el mapa del evento para que ubiques los accesos. 

Será una noche para cantar a todo pulmón bajo el cielo de la ciudad de México. 

Ahí nos vemos!

¿Que hacer cuando eres un BLANCO FÁCIL?

CHETES lo dijo en Conferencia de Prensa 

LaCalaveraRockera / 04 de febrero 2026

Por el lanzamiento de la reedición de su primer disco solista BLANCO FÁCIL, tuvo lugar esta conferencia en las instalaciones de Universal Music en donde Luis Gerardo Garza Cisneros mejor conocido como CHETES, platicó lo que se viene por la celebración de los 20 años de existencia de este álbum y los motivos que en su momento lo llevaron a crearlo.

Al venir de grupos como Zurdok, después Vaquero (aquí prácticamente cantaban en inglés) tenía la inquietud de tocar temas más personales, ese disco fue un antes y un después en su carrera ya que logró un reconocimiento más personal.

“Tenía que decir mucho musicalmente, expresarme de forma diferente, más personal, tener esa libertad de no preguntar a otro compañero o a otro integrante”.

Cuando creó este disco, CHETES se imaginó que lo iban a criticar por hacer un disco solista y al haberse salido de otras bandas, le iban a poner el dedo por la separación de ellas, fue entonces que se le ocurrió el concepto de la imagen del disco BLANCO FÁCIL, la idea fue ponerse como un tiro al blanco, un blanco fácil para las críticas.

La primera tocada que tuvo con ese disco fue en el VIVE LATINO 2007 (octava edición), la respuesta del público fue increíble ya que cantaban sus canciones y tuvo más mérito por el hecho de que en esa época no había redes sociales, todo era a través de escuchar la radio. Es un disco muy atemporal, se hizo con instrumentos clásicos, un piano, una guitarra acústica, no se utilizaron secuencias y contó con técnicas de grabación más clásicas y tradicionales.

Al ser su disco más emblemático en su carrera, habrá una reedición remasterizada en vinilo que suena más moderna y contará con colaboraciones de Majo Aguilar, Natalia Jiménez, René, Vivir Quintana, Denisse Guerrero, etc.

Dentro de sus planes a futuro también está el lanzamiento de la banda sonora de la película Sobriedad me estás matando y en cuanto a conciertos el festejo de los 20 años será en el VIVE LATINO el 14 de marzo, prácticamente se tocará todo el disco y algunos temas adicionales, después habrá presentaciones en el mes de abril en Guadalajara el 18, en Monterrey el 24 y se vienen más fechas, pero ya se conocerán más adelante.

En estas presentaciones considera que la gente quiere escuchar las rolas como en el disco, entonces tratará de hacerlo lo mas a pegado, pero con el toque de el en vivo porque así siente mayor conexión con el público.

Como sorpresa final para CHETES se le entregaron dos discos, uno de oro por BLANCO FÁCIL y otro de platino por COMPLETAMENTE, y lo más interesante fue que el cálculo fue hecho como se hacía en aquel tiempo, en base a unidades vendidas y curiosamente comentó que son los dos primeros discos que gana en su carrera.

No nos queda más que disfrutar las presentaciones que siguen de CHETES con esta remasterización, la primera en el VIVE LATINO, ahí nos vemos.

Suscribirte al canal de Acustiva Subversiva y no pierdas detalle de estas presentaciones. 

Carla Fantasma y la energía del Fantasticore

Redaccion | 3 de febrero 2026

 Las metamorfosis artísticas no ocurren en silencio. Llegan con distorsión, nuevas pieles sonoras y la urgencia de decir algo distinto. Este 6 de febrero, la Ciudad de México va a presenciar una de esas mutaciones que valen la pena: Carla Fantasma toma el escenario de Casa California para mostrar la evolución viva, palpitante y sin freno de su proyecto solista.

Detrás del alias está Carla Rivarola, artista mexicoargentina, compositora, productora y multiinstrumentista que se ha ganado su lugar en la escena independiente a base de talento, riesgo y una identidad imposible de encasillar. Bajo el concepto que ella misma bautizó como Fantasticore, su música se mueve con libertad entre lo colorido, lo energético y lo brutalmente honesto. No hay fórmulas aquí, solo instinto y visión.

Este show no es un simple concierto, es una invitación a entrar en la atmósfera eléctrica de una de las mentes más inquietas y creativas que hoy laten en la capital. Una noche para escuchar de cerca cómo suenan las ideas cuando no tienen miedo.

Detalles del evento

📅 Jueves 6 de febrero de 2026

⏰ 8:00 p.m.

📍 Casa California

📌 Av. Baja California 343, Col. Hipódromo, Cuauhtémoc, CDMX

¿Qué Ritual haces para ver a PORTER?

Conferencia por su presentación en el Auditorio Nacional 

LaCalaveraRockera / 30 de enero 2026

Estuvimos presentes en la Conferencia de Porter por su presentación en el Auditorio Nacional este 5 de febrero de su disco RITUALES.

David, Fernando, Víctor y Diego se mostraron muy emocionados por presentarse por primera vez haciendo un concierto por su cuenta en este recinto, recordando también que el primer show en la historia de Porter curiosamente fue ahí mismo, en 2004 en un concurso de música llamado O-Music en donde tocaron su primera composición llamada No te encuentro y que por cierto en esa ocasión obtuvieron el primer lugar, por lo mismo para ellos el hecho de volver a presentarse ahí después de 21 años es un símbolo importante de lo mucho que ha crecido la banda.

El disco se llama Rituales, es un disco para tocarse en vivo, es una crítica muy dura a los rituales o ciclos de la vida moderna y de alguna manera cuestiona si se están haciendo bien o mal las cosas, por ejemplo, la canción América queda muy a dock con la situación que está sucediendo ahorita mismo en Estados Unidos y la manera que tiene el grupo de afrontar este tema es ponerle letra y música y alzar la voz para señalar las cosas que no les gustan, sin tomar una postura muy radical. Porter no tiene una postura política social sin embargo pueden tocar los temas delicados sin tratar de aleccionar, solo plasman lo que ven, no son expertos en el tema, pero si sensibles a las situaciones.

Un Ritual que ellos tienen antes de subirse al escenario a tocar, es formar un círculo energético, tratan de focalizar la energía de todos en el mismo centro, la primera vez que lo hicieron fue sin querer, pero ese ha sido un ritual que desde siempre ha tenido la banda.

Comentaron que después de los 21 años de trayectoria que tienen, cada vez se sienten más a gusto en el escenario y lo disfrutan, es un momento muy bonito en donde se derrocha energía y el público se las regresa, se crea un círculo energético. 

Algo que pasa en sus shows es que va gente de distintas generaciones, niños adolescentes, gente adulta, y se forma un núcleo con el público, más que verlos como seres individuales se convierten en una especie de cuerpo místico.

Nos adelantaron que contarán con dos invitados especiales, Ana Torroja y Macario. Con Ana la música de Mecano siempre fue inspiracional, ella colaboró con en la canción “Cachito de galaxia” y será la primera vez que la interpreten juntos en vivo. Con Macario se identifican en su discurso y les recuerda como empezaron hace muchos años, trabajando mucho y siendo honestos.  

Para esta presentación tienen preparado un espectáculo con una propuesta visual y de luces muy diferente, van a sorprender a los presentes.

Por último agradecieron tener este espacio para comunicar el mensaje que tienen con RITUALES y nos reiteraron la invitación para el 5 de febrero.

Coméntanos ¿cuál es tu ritual antes de ir a un concierto?

No te pierdas la plática en exclusiva que tuvimos con ellos en nuestro canal de Acústica Subversiva, estuvo buenisima.

33 años y sigue la mata dando, con El Gran Silencio

LaCalaveraRockera / 28 de enero 2026

Tuvimos la presencia del Chuntaro Style en conferencia de prensa con TONY HERNÁNDEZ, vocalista de EL GRAN SILENCIO debido a su próxima presentación en la Ciudad de México este 21 de enero en el PEPSI CENTER y augura que será un buen show, dandole un refresh al show del 2025, tendrá algunos temas extras, será un recorrido musical por todo el catálogo, reversionaran algunos temas que tienen escondidos, será un espectáculo muy agradable y dinámico como es costumbre con El Gran Silencio en estos 33 años, será una noche de mucha energía, mucho baile, mucho canto.

Ellos se definen como una banda que siempre a estado en el underground, muy tradicionalistas, defendiendo su manera de componer y manteniendo ese diálogo con el público, tanto Cano como Tony prefieren que siempre la música esté en primer plano, no es un grupo de personalidades, es un grupo más de canciones, la idea es tener temas frescos no quedarse con las versiones que suenen siempre igual, el objetivo principal del grupo es crear identidad y hacer muy buenos discos por muchos años. Es un grupo muy diverso que por lo mismo a tocado en el tributo a Rancid, tambien con Fermín Muguruza, Los Invasores de Nuevo León, Intocable, en fin, no se quedan estancados solo en sus canciones.

Para este concierto crearon una dinámica con el público que se llama “pide tu rola”, y aunque hay temas muy clásicos de la banda, cada persona va a elegir que canciones quieren escuchar.

El grupo es un estandarte de la cultura mexicana y latina, teniendo cerca a Estados Unidos actualmente les es muy dificil realizar un show ahí por temas del ICE, ya que no quieren que se presente este grupo en los conciertos y quieran llevarse detenida a la gente.

Hablando de la inteligencia artificial, están en el proceso de entenderla  como herramienta, actualmente trabajan a la antigua con papel y lapiz para componer canciones, ni siquiera en computadora, pero no descartan que en un futuro puedan utilizarla para hacer una estructura para ahorrar cierto tiempo porque para eso fue creada 

Agradecen a las bandas que tocan las canciones del Gran Silencio y que los ven como un ejemplo de trabajo colectivo que durante mas de tres decadas el grupo se a mantenido como una cooperativa, la idea original era de dos hermanos que querian revolucionar la musica, influenciados por grupos como botellita de jerez como la tribu, incluso ellos mismos crearon sus propios instrumentos o los modificaban.

Siempre ha habido un punto de inflexión para tratar de marcar la diferencia musicalmente hablando, es un grupo muy difícil, en su momento decidieron, junto con toda la banda que tenian plena libertad para aportar su creatividad a la idea principal y así lo han hecho por más de 33 años,  han tocado en todos los escenarios y en lugares recónditos de México o en lugares en donde otras bandas no se atreverían ni siquiera entrar a tocar porque algunos son económicamente inviables o no hay presupuesto para el costo de estas bandas, ellos han sido muy flexibles en ese situación, por eso tienen un público muy fiel.

Actualmente están trabajando en 3 discos al mismo tiempo y en los tres se tocan temas sociales.

El primer disco es de Fernando Alvarado el trombonista quien tuvo la idea de crear canciones de temas inéditos y algunas colaboraciones interesantes también con otras bandas nacionales e internacionales como Skatalites, actualmente de aquí se esta promocionando la canción Estado de Emergencia.

El segundo es de cano un disco mas agerrido mas dinámico como se grababa en los años setentas y sesentas todos tocando al mismo tiempo son canciones inéditas y también versiones de otras agrupaciones muy interesantes como Paralamas dou Suceso, Mano Negra con bala perdida que es un tema que va muy Adoc con lo qie esta pasando en Estados Unidos con Ice, o el sonido silencioso.

El tercer disco es la segunda parte del Audiophilia Subliminal Dub tambien hay temas como resistiendo bajo el sol que habla de estar mas alertas y de abandonar los dispositivos electrónicos.

Finalmente nos extendieron la invitación….. 

“Asistan este 21 de febrero al Pepsi Center, va a ser un show muy importante, vamos a hacer cosas muy interesantes, llevamos una semana de ensayo para proponer algo super padre, para que tenga algo más de frescura para que no se queden con el mismo show o el playlist pasado, estamos aceptando las listas de canciones, las que se vayan acumulando con más peticiones se tocarán con versiones muy interesantes, estan totalmente invitados, habrá sorpresas también para este día del evento, hay que llegar desde temprano, póngalo ahí en su agenda una invitación del gran silencio la pura sabrosura”. 

No olvides suscribirte al canal de Acustiva Subversiva para que estes al pendiente de los pormenores de este concierto.

Paul McCartney: Man on the Run, el nuevo documental que narra el ascenso de Paul McCartney y Wings en la década de los '70

El documental del director Morgan Neville, ganador de premios Óscar, Emmy y Grammy, explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles.    

Redacción / 30 de enero de 2026

En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum en solitario, McCartney. Cuando le preguntaron qué haría después, dijo que su único plan era crecer. Paul McCartney: Man on the Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de The Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.

Paul McCartney: Man on the Run se estrenará en cines en territorios seleccionados de todo el mundo. Además de la película, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville , exclusiva para cines. La lista de cines participantes y las entradas se pueden encontrar en manontherun.film a partir del 4 de febrero a las 14:00 GMT / 9:00 ET / 6:00 PT. Se anima a los fans a suscribirse al boletín informativo por correo electrónico para recibir alertas de eventos.

Paul McCartney: Man on the Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. Tras su estreno en cines, la película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Entre los productores se encuentran Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos son Paul McCartney y Caitrin Rogers.

La nueva película ofrece la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run , de Liveright / WW Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como " la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo ". Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3 LP con 32 pistas hasta nuevas mezclas en Dolby Atmos: una antología de éxitos homónima definitiva, seleccionada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda hasta convertirse en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos. A principios de 2025 se celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus and Mars, 50 años después de su lanzamiento original. Ahora disponible como una edición especial del master LP a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto se suma a otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.