Los Tres regresan a la raíz de la excelencia: 'XCLNT' y el fin de una espera de 25 años

​Hoy termina una espera de más de dos décadas para la música chilena. Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto “Titae” Lindl y Francisco “Pancho” Molina— presentan 'XCLNT', su nuevo álbum de estudio y el primero que reúne a la formación original desde finales de los años 90.

​Tras el éxito histórico de la gira “La Revuelta”, que congregó a miles de fans en Chile y México, la banda cumple la promesa de volver al estudio. El resultado es un trabajo grabado en Abbey Road (Londres) durante 2025, donde el grupo logró capturar un sonido “al hueso” y de una factura técnica impecable que reafirma por qué son la columna vertebral del rock nacional.

​Un sonido a la altura de la historia

​Más allá del hito del reencuentro, 'XCLNT' se sostiene por su propia esencia, el trabajo de artesanía sonora que significó su elaboración y una calidad interpretativa que sólo décadas de oficio pueden otorgar. Es una demostración de cuatro músicos en su plenitud técnica y creativa.

​La energía cruda pero sofisticada, que ha definido a la banda desde siempre, está presente en diferentes aspectos, desde la complejidad rítmica hasta las texturas de las guitarras, que en el conjunto final fluyen naturalmente. El disco respira un aire de alta fidelidad que hace justicia a su legado. En cada tema se percibe un cuidado trabajo donde ningún detalle sobra, resumiéndose en una fina mezcla de influencias, desde potentes cortes de rock and roll hasta cueca.

​Un diálogo sonoro

​En cuanto a producción, el equilibrio instrumental pasa por la interacción de los elementos, donde la guitarra de Ángel Parra y la batería de Pancho Molina recuperan ese diálogo característico que definió el sonido del rock chileno de los 90. A este engranaje se suma el trabajo impecable de Titae Lindl en el bajo, aportando la solidez y el pulso elegante necesarios para sostener la intensidad del álbum.

​En lo lírico, Álvaro Henríquez transita entre la agudeza irónica y una intensidad emocional sobrecogedora, entre relatos retóricos y desde el cotidiano, sostenidos por una interpretación vocal nítida y protagonista. Así se aprecia en cortes como el primer single “Cantar y amar”; en el segundo sencillo “Como llegaste te vas”; y otros destacados como “INRI”, en que sacan a relucir sus influencias del rock & roll clásico.

​Nuevo videoclip: "Como llegaste te vas"

​Acompañando el estreno del álbum, hoy también se libera el videoclip de "Como llegaste te vas". La pieza audiovisual estuvo nuevamente a cargo del estudio Punkrobot (ganadores del Oscar por Historia de un Oso), consolidando una fructífera colaboración artística.

​Pato Escala (Punkrobot) comenta: “Hacer videoclips para Los Tres ha sido un lindo desafío; quisimos invitar a Garvo a colaborar ya que su propuesta visual es perfecta para el concepto de este tema". Garvo agrega: "Buscamos explorar el Chile profundo a través de un personaje que, al estilo de un joven Roberto Parra, recorre paisajes con el corazón roto. La estética se inspira en el arte popular y los grabados".

​Presentaciones en vivo

​Para celebrar este hito, Los Tres han anunciado cuatro presentaciones exclusivas para estrenar en vivo el material de 'XCLNT' junto a sus grandes éxitos. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus.

​Tracklist:

​Cantar y amar

​Como llegaste te vas

​La vida al revés

​Al menos solo por hoy

​Peor que mal

​Perro muerto

​Vendaval de otoño

​INRI

​Empelota

​Alma a la deriva

​Que vuele

​Créditos:

​Productor: Álvaro Henríquez Petinelli

​Ingeniero de Grabación y Mezcla: Diego Bustamante Ovalle

​Productora Ejecutiva Abbey Road: Ellie Mc Ready

​Productor Artístico: Sebastián Cabib

​Grabado en: Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Inglaterra.

​Mezclado en: RAK Studios, Londres, Inglaterra.

​Masterizado en: Estudios Abbey Road por Frank Arkwright.

5 razones (y una extra) para no perderte a AC/DC en la CDMX

Karen Campos | 2 de abril del 2026 

Se acerca el concierto de AC/DC en la Ciudad de México y en Acústica Subversiva nos dimos a la tarea de preguntarnos por qué este es uno de los shows imperdibles del año (y quizá de la vida). La respuesta es simple: pocas bandas en la historia del rock han logrado mantenerse tan vigentes, tan ruidosas y tan legendarias al mismo tiempo.

Por eso reunimos cinco razones (y una extra) que explican por qué ver a AC/DC en vivo es algo que cualquier fan del rock debería experimentar al menos una vez.

1. Porque es una de las bandas más grandes del rock

Con más de 200 millones de discos vendidos, AC/DC es una de las agrupaciones más influyentes en la historia del género.

 

2. Porque su show está hecho para estadios

Sus conciertos están pensados para escenarios gigantes: guitarras a todo volumen, pantallas monumentales y una producción que convierte cada canción en un espectáculo.

 

3. Porque escucharás himnos que marcaron generaciones

Canciones de discos como “Back in Black” siguen siendo parte del ADN del rock y en vivo se sienten todavía más poderosas.

 

4. Porque ver a Angus Young es un espectáculo en sí mismo

El guitarrista Angus Young sigue siendo uno de los showmen más emblemáticos del rock, famoso por su energía en el escenario y sus solos explosivos.

 

5. Porque es historia viva del rock

Desde los años setenta, AC/DC ha llenado estadios y reunido a distintas generaciones de fans alrededor de riffs simples, potentes y eternos.

 

Extra: porque no vienen todos los años

Las visitas de AC/DC a México no son tan frecuentes, así que cada gira se convierte en una oportunidad única para verlos en vivo.

En otras palabras: si alguna vez pensaste en ver a AC/DC en concierto, este es el momento.

Una última aventura con Carolina Durante en México

Fotos y texto por Mark Diablo | 30 / Marzo / 2026

    Con la salida de su segundo álbum de estudio, Cuatro Chavales (2022), las visitas de Carolina Durante a la Ciudad de México se volvieron una constante, estrategia que funciona bien para hacerse de un nombre en nuestra caótica periferia, reflejo de esto fue su concierto del 28 de marzo en Foro Puebla 186, en la colonia Roma, que destacó por ser uno de los más concurridos y enérgicos de su romance citadino.

La legendaria intro de la versión gringa de The Office sirvió de fondo para emocionar al público antes de que el grupo tomara el escenario, que comenzaba a desesperarse y decir bromas sin sentido para pasar el rato en lo que los madrileños abandonaban los camerinos. 

"Joderse La Vida", gran forma de arrancar la noche, con uno de sus temas más veloces e hipnotizantes, la gente aventando cerveza por todo el lugar, empujando para sentir el ritmo de la batería y gritar con los guitarrazos, la locura se desató sin descanso en los casi tres minutos que mezclan indie y punk rock.

Un concierto que sirvió para cerrar el ciclo con Elige Tu Propia Aventura, disco que editaron en 2024 con Universal Music y que contiene nuevos himnos llenos de su acostumbrada irreverencia con la que protestan ante la sociedad, reflexionan sobre la vida y revuelven lo complejo de las relaciones humanas.

Se lo reventaron casi por completo, sonaron "Tomé Café", "Dios Plan", "Normal", "Hamburguesas", "Verdes, Césped", entre otras, sin dejar de lado el tema titular. Una noche que definitivamente fue para fanáticos, pues tocaron canciones de todas sus producciones, desde EP's hasta LP's.

Ahí no paró la cosa pues le hicieron el día, quizás el año, a un fanático del grupo, que al parecer los encontró horas antes en las salas de ensayo de La Bestia, lo subieron al escenario a tocar "Las Canciones de Juanita", rifándose como los grandes, mientras el resto del grupo sonreía sorprendido y se lanzaban al público para hacer un poco de crowd surfing.

Un total de 26 canciones para dar el concierto más largo de su carrera en México, ya veremos si rompen récord en la siguiente visita, Carolina Durante no toma pausas, se avienta una rola tras otra, dejan el corazón cada que interactúan con la audiencia, es una de esas bandas que te recomendarán de voz en voz y si, sugerimos que no se los pierdan en la siguiente ocasión.

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Checa nuestra galería de fotos de Carolina Durante en Foro Puebla

Acústica Subversiva en Instagram

Carla Fantasma y la energía del Fantasticore

Redaccion | 3 de febrero 2026

 Las metamorfosis artísticas no ocurren en silencio. Llegan con distorsión, nuevas pieles sonoras y la urgencia de decir algo distinto. Este 6 de febrero, la Ciudad de México va a presenciar una de esas mutaciones que valen la pena: Carla Fantasma toma el escenario de Casa California para mostrar la evolución viva, palpitante y sin freno de su proyecto solista.

Detrás del alias está Carla Rivarola, artista mexicoargentina, compositora, productora y multiinstrumentista que se ha ganado su lugar en la escena independiente a base de talento, riesgo y una identidad imposible de encasillar. Bajo el concepto que ella misma bautizó como Fantasticore, su música se mueve con libertad entre lo colorido, lo energético y lo brutalmente honesto. No hay fórmulas aquí, solo instinto y visión.

Este show no es un simple concierto, es una invitación a entrar en la atmósfera eléctrica de una de las mentes más inquietas y creativas que hoy laten en la capital. Una noche para escuchar de cerca cómo suenan las ideas cuando no tienen miedo.

Detalles del evento

📅 Jueves 6 de febrero de 2026

⏰ 8:00 p.m.

📍 Casa California

📌 Av. Baja California 343, Col. Hipódromo, Cuauhtémoc, CDMX

¿QUE PASÓ EN EL TECATE COMUNA 2025?

Pues pasó que fue todo un éxito

LaCalaveraRockera / 24 de noviembre de 2025

Rebaso las expectativas y aquí les tengo un recuento de lo que aconteció en este evento. 

El pasado 22 de noviembre de 2025, en el Foro Cholula en Puebla, se realizó el Festival TECATE COMUNA 2025, con 4 escenarios y más de 25 bandas que desde el inicio empezaron con toda la energía. 

En punto de las 12:50 LA FANFARRIA DEL CAPITÁN y DISCO BAHÍA fueron los encargados de iniciar el evento y poner a bailar a los muchos asistentes que desde la apertura de puertas empezaron a llenar el recinto.

Continuaron grupos como LA SANTA CECILIA con esa mezcla de cumbia bossa nova y boleros, le siguieron SILVESTRE Y LA NARANJA, LA DELIO VALDEZ, EL KUELGUE dando ese toque argento que siempre se agradece en los festivales.

  

El primer clímax del evento se vivió en el Escenario Tecate, con MIDNIGHT GENERATION, la banda chihuahuense que puso el ritmo con sus sintetizadores llenos de funk y disco, apoyados del intenso calor que ya se sentía para ese momento.

Mención aparte merece el tema de los vasos conmemorativos, un verdadero problema encontrarlos, nunca estuvieron a la vista, en los stands decían que ya se habían agotado incluso recién empezado el festival (un ojito aquí a los patrocinadores), algunos corrieron con suerte y si lo pedias lo sacaban de otro lado, ya para el final veias a los vendedores entre la gente ofreciendo los vasos sin cerveza en $150.00.

Para darnos un respiro porque no había transcurrido ni a la mitad del evento, apareció en el escenario Oppo, KEVIN KAARL con ese toque de romanticismo, al mismo tiempo en el escenario Templo se presentó MEME DEL REAL  presentado su proyecto solista LA MONTAÑA ENCENDIDA, realmente sorprende con su estilo en la tarima, demostrando ser un músico muy completo con esa mezcla de ritmos electrónicos experimentales, llevando sus canciones con toques de música clásica hasta explotar en ritmos bailables, por cierto, es un gran bailarín.

Le siguió JULIETA VENEGAS que es una garantía, la gente entonando sus canciones que ya son reconocidos como éxitos y ella entregándose al máximo, era el preámbulo de lo majestuoso que seguía en el festival

Aparecieron SIDDHARTHA Y LOS BUNKERS, difícil decisión ya que se programaron en el mismo horario, ambas presentaciones espectaculares dividiéndose a los presentes y demostrando la calidad musical que tienen. 

En punto de las 20:00 inició tal vez el show más esperado de la noche en el escenario Tecate, ZOÉ, con esa magia de rock alternativo, demostrando que hoy por hoy es la banda más importante de México, con sus 27 años de trayectoria, grandes canciones románticas llenas de nostalgia que a más de uno le sacaron lágrimas, me incluyo. LEÓN LARREGUI disfrutando y fiel a su costumbre de repente olvidando la letra de las canciones pero no importaba, para eso estabamos todos, eramos una sola voz.

El primer toque de Metal en el festival corrió a cargo de la banda española MAGO DE OZ, la más importante del heavy metal hispano, con sus característicos himnos hizo agitar la mata a los presentes. 

Y continuaron los consagrados, primero MIGUEL MATEOS, un ícono del rock de los 80´s y tal vez de los referentes del llamado rock en tu idioma, con esa energía que contagia hasta las nuevas generaciones que sorprendentemente coreaban todas las canciones, incluso escuche comentarios que decian: "se lo voy a grabar a mi papa".

Seguimos con el anhelado “regreso” de PANTEÓN ROCOCÓ, se extrañaba esta banda mexicana en los escenarios y de principio a fin, fue una catarata de éxitos musicales que desataron el baile, nuestro querido DR. SHENKA se vió con muchísimo ánimo, entregado a su público fiel, de repente un poco agotado apoyado en la voz por sus compañeros, creéme que si tienes boleto para los shows del 27 y 28 de noviembre en el Foro GNP de la CDMX no te vas a arrepentir. Finalizando su presentación se escucharon los acordes de MALDITA VECINDAD puro paz y baile como lo pregonan, a estas alturas el frío no existía todo era movimiento, ROCO PACHUKOTE siendo un gran front man, con su mensaje de conectar con la naturaleza que siempre se agradece.

Al mismo tiempo para aquellos seguidores de la buena música en inglés, se presentó FOSTER THE PEOPLE, banda de pop rock de Los Ángeles California, que dio un poco de tranquilidad al festival, había música para todos los gustos y estilos.

El segundo grupo metalero del festival y también europeo fue APOCALYPTICA, con sus violonchelos convertidos en instrumentos para tocar este género, la banda de Helsinki llenó el escenario con las versiones de clásicos del metal.

No podía faltar la banda más irreverente del rock en español, MOLOTOV quienes empezaban a preparar el cierre del festival, la Molocha como es conocido el grupo, fue acompañado por PATO MACHETE, haciendo una mezcla muy interesante que a nadie desagradó.

Y ya para terminar el festival, la banda acostumbrada a cerrar los eventos y a sacar la última gota de energía de los presentes LAS VICTIMAS DEL DR. CEREBRO, todo el público brincando, mientras en el escenario los integrantes corriendo de un lado a otro, dando el punto final a este gran evento que se está convirtiendo en un festival que puede ser uno de los más importantes a nivel nacional, si no es que ya lo es. 

¿Fuiste? Déjanos tus comentarios y si no tuviste oportunidad, no te lo puedes perder en el 2026.

TOTO regresa a México: Prepárate para cantar “Africa” y todos sus éxitos

Si eres un apasionado del rock clásico entonces tenemos buenas noticias porque la banda californiana TOTO confirmó su regreso a México. Lo mejor es que en esta ocasión tendrán tres fechas en distintos puntos del país. A continuación te compartimos todos los detalles de su gira por tierra azteca.

Fue a finales de 1970 cuando varios músicos de sesión de otros proyectos decidieron conformar un nuevo grupo. La idea general fue integrar en un mismo conjunto sonidos tan variados como el rock progresivo con el jazz, el funk y hasta elementos del soul. Todo junto y muy bien revuelto para obtener un estilo propio y diferente a lo que ocurría en el mundo en ese momento.

A partir de ese momento surgió TOTO y de manera inmediata se convirtió en un exitoso proyecto que compuso varios éxitos de ventas. Uno de sus temas más emblemáticos es “Africa” y a la fecha es una canción que se puede escuchar con frecuencia en las estaciones de radio.

Además no se trata de un one hit wonder porque dentro de su discografía también destacan otras composiciones que han superado la barrera del tiempo. Algunas de las más populares son “Hold the Line” y “Rosanna” que forman parte de la banda sonora de muchos adultos de todo el mundo.

Prepara la cartera porque TOTO regresa a México

Con una carrera musical que se ha extendido por más de 40 años, el combo se mantiene en activo mediante giras y para cerrar el 2025 los californianos ofrecerán tres fechas en México.

• 16 de diciembre – Palacio de los Deportes – Ciudad de México
• 17 de diciembre – Auditorio Telmex – Guadalajara 
• 19 de diciembre – Auditorio Banamex – Monterrey

Y para hacer esta gira aún más especial, ¡un gran amigo de la banda desde hace medio siglo se unirá a ellos! Christopher Cross, el cantante y compositor estadounidense ganador de un Oscar, un Globo de Oro y cinco premios GRAMMY, acompañará a TOTO en las tres fechas.

Si quieres ir a cualquiera de los conciertos entonces es momento de preparar la cartera. Todavía no se ha revelado el precio de los boletos pero la preventa empieza el 25 de junio en Ticketmaster así que todavía estás a tiempo de asegurar tu lugar.

5 datos curiosos sobre TOTO: Desde el origen de su nombre hasta sus equivocaciones geográficas

• Los integrantes de TOTO han colaborado en más de 5,000 álbumes como músicos de sesión y dentro de los cantantes con los que han tocado se encuentran Michael Jackson (en Thriller), Steely Dan y Boz Scaggs.
• El nombre de la banda fue inspirado por el perro que aparece en la novela El maravilloso mago de Oz (1900) que posteriormente fue adaptada al cine.
• La banda alcanzó un éxito masivo con su álbum Toto IV en 1982 que incluye éxitos como "Africa" y "Rosanna" y con el que obtuvieron seis premios Grammy, incluyendo el de Álbum del Año.
• La famosa canción "Africa" tiene una línea que dice: "Tan cierto como que el Kilimanjaro se alza como el Olimpo sobre el Serengeti". Aunque el Kilimanjaro es la montaña más alta de África y el Serengeti es un parque nacional, están a 320 kilómetros de distancia, lo que hace que la frase sea geográficamente incorrecta.
• El nombre de la canción "Rosanna" proviene de un póster de la obra "Cyrano de Bergerac" que estaba en el vestíbulo del hotel donde se hospedaban. 

Zoé hace historia: 5 presentaciones en el estadio GNP seguros

Redacción | 26 de Mayo 2025

Zoé lo hizo primero en 2004, cuando se treparon al escenario principal del Vive Latino y dejaron claro que no eran una banda más, sino un referente del rock mexicano. Han pasado más de dos décadas y la conexión con su gente sigue intacta. Prueba de eso: cuatro sold outs en el Estadio GNP Seguros y una fecha extra en camino. La historia no se detiene, apenas se está poniendo mejor. Es momento de regresar a la Vía Láctea y volver a sentir esa magia que nos marcó a todos.

La preventa Citibanamex arranca el 29 de mayo y la venta general estará disponible a partir del 30 de mayo en taquillas y en ticketmaster.com.mx.

 

Zoé no tiene freno: 3a fecha en el estadio GNP seguros

Redacción | 5 Mayo 2025

Después de reventar dos fechas seguidas en el Estadio GNP Seguros, la banda anuncia una tercera noche para que nadie se quede fuera. Apunta la fecha: 27 de septiembre.

Lo que pasó en el Vive Latino fue solo el inicio: Zoé regresó y la vibra fue indescriptible. Desde “Memorex” hasta “No me destruyas”, cada canción se volvió un himno que nos puso a cantar con el corazón en la mano.

Y si hablamos de clásicos, ya sabes lo que viene: “Vía Láctea”, “Paula”, “Arrullo de estrellas”, “Labios rotos”… pura nostalgia, pura emoción. Además, la banda festeja 20 años de Memo Rex Commander y el Atómico Corazón de la Vía Láctea, un disco que hizo historia y que sigue siendo parte del soundtrack de nuestras vidas.

León Larregui lo dijo mejor que nadie: “Luz y fuerza, nos vemos pronto”.

✨ No lo pienses demasiado: este reencuentro es para vivirlo en carne propia.
🎟️ Preventa Citibanamex: 7 de mayo
🎟️ Venta general: 8 de mayo en taquillas y ticketmaster.com.mx

Zoe anuncia segunda fecha en el estadio GNP seguros

 

 Redacción|2 de mayo 2025

La preventa voló en segundos y, porque la conexión con sus fans es infinita, la banda anuncia una segunda fecha en el Estadio GNP Seguros. La cita será el 1º de octubre y promete ser otra noche para la historia.

El regreso que nos puso a vibrar

Todo comenzó en el Vive Latino, cuando Zoé se volvió a juntar y nos regaló un set cargado de nostalgia y emoción. Desde “Memorex” hasta “No me destruyas”, León Larregui y compañía prendieron a miles que no dejaron de cantar ni un solo verso.

Y claro, clásicos como “Vía Láctea”, “Paula”, “Arrullo de estrellas” y “Labios rotos” recordaron por qué Zoé no solo es música: es parte de nuestra vida.

Además, la banda celebra los 20 años de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, ese discazo que marcó época, fue nominado al Grammy y entró en la lista de Rolling Stone de los mejores del rock latino.

León lo resumió así: “Luz y fuerza, nos vemos pronto”.

🎟️ Preventa Citibanamex: 5 de mayo

🎟️ Venta general: 6 de mayo en taquillas y ticketmaster.com.mx

El reencuentro con The Killers: nos vemos en #PulsoGNP24

@noelmisaelph30

Jan Escobar | 18 de septiembre de 2024

Solo 24 días nos separan del festival más importante de Querétaro, ya sabes de cual hablo, el Pulso GNP 2024. Si no me crees que esta quinta edición se pondrá súper top, entonces quizá debas echarle un ojo a la venta de boletos, porque la fase 1 y fase 2 ya están agotadas, llegando a un 80 por ciento de venta total. No por nada, este Line Up digno de espíritus rebeldes y trasnochad@s, ha sido todo un acierto para quien disfruta de un catálogo diverso de géneros musicales y talentos. Si te perdiste la rueda de prensa porque estabas en la chamba, en el tráfico o en un viaje astral, yo te la resumo (sin albur) en tres palabras clave.

Combinación. Quizá lo que más llamó la atención del festival, es que esta edición será estelarizada por The Killers, pero seguramente también habrá fans de Los Auténticos Decadentes, Silvana Estrada, Franz Ferdinand, Simple Plan o Sabino, peleándose por su cachito frente al escenario. Lo que nos muestra cómo el festival ha ganado terreno para traernos artistas de este calibre y su apuesta por ofrecer un Line Up variado, capaz de complacer a mayor cantidad de personas y que nadie se quede sin motivos para disfrutar de la mejor fiesta del Bajío.

Innovación e inclusión. El festival busca generar su propio sello distintivo, con una identidad queretana, por lo que año con año la apertura corre por cuenta de artistas originarios del estado. De igual forma, se ha ido encaminando a impulsar el turismo y el colorido queretano, sumando la participación de productores locales en los puntos de venta dentro del festival, así como una zona de exposición de pueblos mágicos que incentivan el turismo. Por primera vez, se contará con la intervención de “Trámite”, una puesta en escena de arte contemporáneo enfocado a la inclusión y que busca acercar el arte al público, así como la participación de intérpretes para sord@s.

Seguridad. Se anunció que, en coordinación con el Estado, se ha trabajado para ofrecer transporte público seguro, así como alrededor de 10 mil lugares para vehículos en el estacionamiento, con un costo de 200 pesos. Esto te permitirá mayor amplitud para que puedas llegar en camión, transporte privado o compartir auto con tus amig@s sin temor de dejar desamparado a tu vehículo. Recuerda que el transporte público comenzará sus labores desde las 12:00 hasta las 2:00.

De esta forma, nos hicieron saber que el checklist está lleno de palomitas para que tu solo te preocupes en decidir cuál va a ser tu mejor outfit para esta fiesta.

Aún hay boletos, y aunque los accesos VIP se habían agotado, Citibanamex abrió algunos extras por si lo tuyo es un trato preferencial para esta quinta edición. ¡Allá nos vemos! 

Día mundial del Rock: Sus Momentos icónicos

Alberto Álvarez | 13 de Julio de 2024

Esa parte de la vida en la que la música te eriza la piel, y dentro de ti se enciende un fueguito en el pecho mientras escuchas poderosos y brutales riffs de guitarras, tiene un día para festejarse en el calendario, y quizá ni enterado estabas. Así es, hoy 13 de Julio festejamos el día Mundial del Rock, que para muchos mas que un género musical, se ha convertido en un estilo y forma de vivir la vida, Rockear es todo un arte, y, es por ello que desde redacción, preparamos algunos momentos emblemáticos que quedarán en la historia del Rock.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

En California, en el Pop Festival, que muchos consideran el precursor al Woodstock

Ultimo concierto de Gustavo Cerati

Es triste, porque nadie sabía que ese sería el último concierto de la leyenda Argentina. Gustavo Adrián Cerati Clark presentó su último disco "Fuerza Natural" en Venezuela, en el año 2010. 

La muerte de Elvis

El Rey del Rock se fue de este mundo un 17 de Agosto de 1977, pero nos dejó un legado imborrable, con canciones como: Love Me Tender, Jailhouse Rock y Suspicious Minds 

Woodstock

Fue el primer festival masivo que se instaló en la cultura pop, Su nombre original era “Feria del arte y la música de Woodstock” y contó con artistas como; Hendrix, The Who, Janis Joplin y un joven y talentoso Carlos Santana. El festival rompió su propia expectativa de asistencia, ¡casi 500 mil personas asistieron!

Live Aid

Concierto que se llevó a cabo de manera simultanea en Wembley y Filadelfia, con la finalidad de recadar fondos para combatir la hambruna en Etiopía, en donde uno de las presentaciones más emblemáticas fue la de Queen.

¿Sabías que gracias al Live Aid, tenemos el día mundial del Rock? De hecho, tenemos un vídeo que lo explica, date...

https://www.facebook.com/reel/871785508125300

Sabemos que hay muchos más momentos icónicos del Rock, así que cuéntanos ¿Cuáles nos faltaron?

Los Esquizitos: 30 años de sonidos irreverentes y subversivos

 

Ro Álvarez | 03 de Mayo de 2024

En 1994 el país se transformaba de una peculiar forma, Colosio muerto en las noticias del medio día, el peso se devaluaba, la selección Mexicana le jugaba al tu por tu a una extinta elección de Bulgaria, y nacían Los Esquizitos, una banda de garage que rompió el molde y la forma que la música y la industria tenía.

Nacho Desorden, Brisa Vázquez, Alex Garrido y el querido Uili Damage en los noventas vinieron a reventar la escena del rock nacional, bajo un sonido que ellos denominaron como; surf garage cavernícola, y que al día de hoy sigue vigente, fresco y con más vida que nunca, siendo la prueba de que las cosas bien hechas son para siempre.

Treinta años ya pasaron, y en ese inter, la música y la forma de consumirla ha cambiado, el vinilo se fue, los cassettes desaparecieron poco a poco, los cd´s dominaron el mercado, y después, en la era digital, se generó una mezcla de formas y estilos, el vinilo regresó amparado en Lo Vintage. Sin embargo, Los Esquizitos permanecieron de pie, acompañando a una generación que creció en la transición del efecto tequila y cambios culturales, que buscaba la libertad y la expresión, cuya válvula de escape siempre fue el sonido irreverente y subversivo, que algunos clasificaron como surf, otros cuantos como punk y algunos otros como rock. Y lo es, esta agrupación es una mezcla de rock, punk, surf, y hasta jaz, si, es cierto, los vatos no usan crestas, no tienen outfit punk, pero, el concepto va más allá de vestirlo, ir contra corriente también es parte de ir contra el sistema y vivir siendo punks. 

Uili ha comentado en varias ocasiones, que el sendero de seguir la música antes era complicado, tenías que tener suerte además de talento y una propuesta diferente, el cuarteto logró despuntar y ha hecho algo que es poco visto, pues tres décadas no se dicen nada fácil. La banda se ha mantenido creando, y además unida, siendo que en muchas ocasiones las visiones o las ideas separan proyectos, algunos se disuelven en el tiempo, otros se toman un descanso indefinido y unos más, terminan en divorcios irreconciliables, rompiendo no solo a la banda sino manchando todo su legado.

Pues bien, este año, el próximo 4 de Mayo, en el Nuevo y flamante Foro Alicia, se estarán presentando Los Esquizitos, para festejar su cumpleaños número treinta, y así al chilazo, estiman tocar al menos unas 3 horas, nomás para que te des una idea de la trayectoria que tienen. En redacción esperamos y sabemos que no van a faltar los madrazos como; ¡pum pum! ¡bang bang!, guitarras y muchachas, Lancha con fondo de cristal y obviamente ¡La motosierra de Henry!  

Y bueno, aprovechando su concierto aniversario en el Alicia, Uili Damage se dio una vuelta por DiscosMorales para platicar un poco sobre como va a estar la onda, pero no solo eso, nos dio una verdadera cátedra de música y de historia del rock nacional, fue un deleite la platica que tuvimos, así que te invitamos a escuchar esta chulada de entrevista.

Adicional, te dejamos su lista contextualizadora, por si no los conoces y esta es la primera vez que los escuchas, y si es así, te invitamos a que los veas este fin de semana, valen mucho la pena, y estamos seguros de que no vas a arrepentirte de verlos en vivo.

La nostalgia de Morrisey, invadirá el Palacio de los Deportes

 

Sergio Santillana | 21 de Junio 2023

El legendario cantautor, Steven Patrick Morrissey regresará a México este 10 de septiembre para una noche inolvidable en el Palacio de los deportes como parte de su gira 40 Years of Morrissey, misma qué ha cautivado a públicos de todo el mundo.

Conocido por sus grandes contribuciones al sonido del rock alternativo, Morrissey se ha hecho de una amplia y muy leal base de fans a lo largo de su exitosa carrera. Con su más reciente álbum, I AM NOT A DOG ON A CHAIN (2022), continúa mostrando evolución artística e incuestionable talento.

El próximo concierto en el Palacio de los Deportes tiene un significado muy especial, ya que marca el triunfante regreso de Morrissey a tierras Aztecas, después de 5 años y promete  ser un espectáculo extraordinario lleno de lo mejor del británico, repasando su trayectoria con "The Smiths" en donde generó grandes himnos como "There Is a Light That Never Goes Out", This Charming Man" y en su brillante carrera como solista con temas como "Suedehead", "Every Day Is Like Sunday", entre otros y por supuesto no puede faltar esa emblemática presencia sobre el escenario.

Con esta gira, Morrissey celebra 40 años de trayectoria y, aunque a veces le persigue la polémica por sus decisiones en los tours (cancelar shows, solicitar no vender carne ni productos animales durante sus presentaciones en los distintos recintos dado su vegetarianismo), poder ver a uno de los compositores y cantantes más relevantes del siglo XX es algo que, estamos seguros, no querrás perderte.

No te quedes fuera y adquiere tus boletos para este evento a través de la pagina de  Ticketmaster o dando click en el siguiente enlace: 

Boletos Morrissey

Si quieres enterarte de las noticias más importantes de tus bandas favoritas te invitamos a que nos sigas en tu red social favorita Acústica Subversiva.

Nos despedimos dejándoles "Suedehead" tema que sin duda hará retumbar el palacio de los deportes.

The Warning en el Teatro Metropolitan

Nacho Stone.

El pasado viernes 26 de agosto se presentó en su primera fecha en el teatro Metropolitan The Warning con las localidades agotadas, pero el próximo 29 de agosto tendrán su segunda fecha en el mismo lugar.

Con Railod cómo abridor de la noche para más tarde las tres chicas prendieran la noche con un sonido muy chingon, la primer canción de la noche fue un Intro e iniciaron con, Z para ir calentando la noche llena de muchos colores en el escenario lleno de muchas pantallas que iluminaban la velada.

Es impresionante la evolución de la banda, la cual agradeció al público ya que en 4 años no habían dado un concierto completo, ya que en meses pasados les abrieron a los Foo fighters en el Foro Sol.

Fueron más de 21 canciones con las que hicieron vibrar a todos los presentes en el Teatro Metropolitan.

Un gran concierto de un trío de chicas que les fascina tocar en vivo y vaya que son unas "bestias" en el escenario cada una de ellas.

El lo personal me hicieron recordar a las chicas de Dover y a varias más personalidades femeninas del Rock.

Canciones cómo, Ugh, 23, choke, hunter, Error de su nuevo Disco y varias canciones más.

Lo prohibido del concierto, querer meter Dr Simis de peluche pero se pudieron colar tres los cuales fueron aventados al escenario lo cual emocionó a las chicas que muy contentas pidieron que les dejarán más Simis en dónde vendían su mercancía oficial.

(Según un chico de seguridad a la entrada me comentó que estarán prohibidos los Simis de peluche hasta que pasé el concierto de Rammstein)

The Warning presentará por primera vez su nuevo álbum "Error"

 

Redacción| 25 de agosto 2022

Después de dos años de ausencia, The Warning regresa a la Ciudad de México con dos fechas en el Teatro Metropolitan este 26 (fecha sold out) y 29 de agosto.

Actualmente lanzaron su tercer álbum “Error”, un disco de larga duración grabado por la disquera estadounidense LAVA/Republic Records y producido por David Bendeth.  El álbum cuenta con siete canciones que hablan de una nueva era: la tecnología, medios de compunción, política, el amor y la humanidad. Disco que será presentado por primera vez en su totalidad en sus presentaciones de la CDMX.  Ademas contara con la presencia de dos grandes invitados Jay de la Cueva y Lino Nava.

Contarán con la presencia de dos bandas invitadas para abrir su presentación Blind Hex, banda de metal sinfónico fundada en el año 2021, dúo conformado por Sharon Portilla, voz y compositora, Fede d’Empaire como guitarrista y productor. 

En la segunda fecha el encargado de dar apertura a la ultima fecha de The Warning será Railrod, músico solista enfocado en el género Hard Rock, formado en el  2014 en la Ciudad de México por Oscar Estrada, quien mediante la fusión del Groove de los años 70 y la agresividad característica del Glam, buscó traer de vuelta el género a la escena contemporánea.

The Warning siempre ha destacado por su gran talento musical y el poder femenino que han demostrado en la escena del metal mexicano y próximamente seguiremos disfrutando más de su música en el concierto de “Guns N’ Roses” en Monterrey el 23 de octubre en el estadio Mobil Super y serán ellas las encargadas de dar apertura al concierto.

Los boletos a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

¡Qué Payasos! Celebran 40 años de trayectoria musical

Redacción | 17 de Junio 2022

El Teatro Metropolitan se pintara de grandes risas y mucho rock ¡Qué Payasos! celebrarán cuatro décadas el próximo 19 de junio.

Desde 1982 han trascendido generaciones, su show va dirigido al público más pequeño y los no tan chicos, quienes después de 40 años siguen disfrutando de su música. Además de ser un show de música rock para niños, Nacho Mostacho y Beto Batuca han sabido permanecer entre el gusto del público, en especial de los más chicos.

Se esperan grandes sorpresas en esta importante celebración con mucha música, risas, caras pintadas y grandes invitados arriba del escenario como Triciclo Circus Band, que se une a este aniversario.

Esta mágica celebración será recordada, los que asistirán al evento podrán adquirir el nuevo disco de ¡Qué Payasos!, canciones nuevas y una grabación guardada que estará en el nuevo álbum. 

Los boletos están disponibles en la taquilla del recinto y en cualquier puno de venta Ticketmaster el costo va desde los $180 pesos a los $840.

El rock and roll vuelve a México con Foo Figthers

Por: Daniel Herrera | 16 de marzo 2022

Fotos: Liliana Estrada / OCESA

Hace 2 años todos nosotros nos guardamos en nuestras casas, lo que hicimos tan sólo fue bailar y bailar pero esta noche tú bailarás conmigo (...) Esta será una larga noche" ...palabras más palabras menos fueron las pronunciadas por Dave Grohl apenas iniciado su concierto para encender una de las noches más prendidas en la CDMX.

Llegamos desde temprano al tan extrañado Foro Sol, en donde cabe destacar que ya se empieza a teñir con colores y señales del Vive Latino que se celebrará este mismo fin de semana, pero bueno, esa ya será otra historia. 

Apenas entrabamos al inmueble cuando comenzó a sonar Kill Birds quienes calentaban motores para los asistentes, que al momento, no habian ocupado ni la mitad del aforo. Al terminar, después de un espacio de 20 minutos los cuales porsupuesto nos sirvieron para comprar nuestra botana y bebida respectiva, se dió paso a la siguiente banda: The Warning, este trío rockero de mujeres talentosas que realmente nos sorprendió con tremendo show, aún mas de lo que vimos en su última presentación en el Vive Latino. Ni siquiera importó que comenzara a llover por un buen rato.

Ya entonados, con el aforo del recinto en un 80% llegó el momento que todos esperábamos; no pasaron mas de 20 minutos de finalizado el show de The Warning cuando las luces generales se apagaron, y no se hicieron esperar los eufóricos gritos de los asistentes cuando aparece en escenario el mismo Dave Grohl, así, sin presentación, sin hablar, sólo tomándose su tiempo, tan sólo masticando un chicle mirando a los asistentes vueltos locos, hasta que comienza a interpretar "Times like these" dando inicio a esta poderosa velada seguido de sus grandes éxitos como The Pretender, Learn to fly, Shame Shame, todas ellas con un toque especial de versión en vivo. 

Sonaron desde canciones épicas como Walk, My Hero, These days, hasta covers como You should be dancing de Bee Gees, transportandonos a los 70's con iluminación y cinemáticas de la época disco, Blitzkrieg bop de Los Ramones y de igual forma haciendo un respetable homenaje a Queen con Somebody to Love.

La noche siguió siendo épica que hasta Dave Grohl agradeció a México en nombre de la banda por hacer posible a Foo Figthers ser una banda de la talla que es hoy, por lo que nos regalaron 3 canciones "fuera del guión" una de ellas fue Love dies young que fue la primera vez que se toca en vivo.

Para terminar este show de casi 3 horas cerraron con uno de sus himnos Best of you, seguido de un par de canciones más dedicado a los fieles seguidores old school, hasta finalizar con la canción insignia de la banda Everlong. "F*ck goodbye I hate that, I know we will see you again" (palabras más palabras menos).

En general disfrutamos el concierto, aunque si bien en nuestros sueños guajiros habríamos soñado con algún guiño a Nirvana aprovechando la presencia de Pat Smear o recordando el cover de Smells like teen spirit con Dave en la batería que circuló hace algunas semanas.

Como haya sido, fue un tremendo espectáculo lleno de solos, riffs, coros y más que sólo nos hacen querer esperar su regreso a algún escenario de nuestro querido México.