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miércoles, 4 de febrero de 2026

¿Que hacer cuando eres un BLANCO FÁCIL?

CHETES lo dijo en Conferencia de Prensa 

LaCalaveraRockera / 04 de febrero 2026

Por el lanzamiento de la reedición de su primer disco solista BLANCO FÁCIL, tuvo lugar esta conferencia en las instalaciones de Universal Music en donde Luis Gerardo Garza Cisneros mejor conocido como CHETES, platicó lo que se viene por la celebración de los 20 años de existencia de este álbum y los motivos que en su momento lo llevaron a crearlo.

Al venir de grupos como Zurdok, después Vaquero (aquí prácticamente cantaban en inglés) tenía la inquietud de tocar temas más personales, ese disco fue un antes y un después en su carrera ya que logró un reconocimiento más personal.

“Tenía que decir mucho musicalmente, expresarme de forma diferente, más personal, tener esa libertad de no preguntar a otro compañero o a otro integrante”.

Cuando creó este disco, CHETES se imaginó que lo iban a criticar por hacer un disco solista y al haberse salido de otras bandas, le iban a poner el dedo por la separación de ellas, fue entonces que se le ocurrió el concepto de la imagen del disco BLANCO FÁCIL, la idea fue ponerse como un tiro al blanco, un blanco fácil para las críticas.
La primera tocada que tuvo con ese disco fue en el VIVE LATINO 2007 (octava edición), la respuesta del público fue increíble ya que cantaban sus canciones y tuvo más mérito por el hecho de que en esa época no había redes sociales, todo era a través de escuchar la radio. Es un disco muy atemporal, se hizo con instrumentos clásicos, un piano, una guitarra acústica, no se utilizaron secuencias y contó con técnicas de grabación más clásicas y tradicionales.

Al ser su disco más emblemático en su carrera, habrá una reedición remasterizada en vinilo que suena más moderna y contará con colaboraciones de Majo Aguilar, Natalia Jiménez, René, Vivir Quintana, Denisse Guerrero, etc.

Dentro de sus planes a futuro también está el lanzamiento de la banda sonora de la película Sobriedad me estás matando y en cuanto a conciertos el festejo de los 20 años será en el VIVE LATINO el 14 de marzo, prácticamente se tocará todo el disco y algunos temas adicionales, después habrá presentaciones en el mes de abril en Guadalajara el 18, en Monterrey el 24 y se vienen más fechas, pero ya se conocerán más adelante.
En estas presentaciones considera que la gente quiere escuchar las rolas como en el disco, entonces tratará de hacerlo lo mas a pegado, pero con el toque de el en vivo porque así siente mayor conexión con el público.

Como sorpresa final para CHETES se le entregaron dos discos, uno de oro por BLANCO FÁCIL y otro de platino por COMPLETAMENTE, y lo más interesante fue que el cálculo fue hecho como se hacía en aquel tiempo, en base a unidades vendidas y curiosamente comentó que son los dos primeros discos que gana en su carrera.
No nos queda más que disfrutar las presentaciones que siguen de CHETES con esta remasterización, la primera en el VIVE LATINO, ahí nos vemos.

Suscribirte al canal de Acustiva Subversiva y no pierdas detalle de estas presentaciones. 

martes, 20 de enero de 2026

Él vive latino tiene preparado esto para ti

CONFERENCIA VIVE LATINO 2026

LaCalaveraRockera / 20 de enero 2026

El Teatro Metropolitan, fue el lugar en donde continúa la cuenta regresiva de este festival.

El escenario vacío, solo unos sillones, y detrás una pantalla presentando a los artistas que estarán los dias 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.


El inicio se dio con el video de Cinemático, canción de la “nueva” banda MADREPERLA, formada por José Manuel Aguilera, Cecilia Toussaint, Alfonso André y Federico Fong, excelentes músicos reconocidos cada uno en sus distintos proyectos. 

Al terminar el video, salieron al escenario para hablar sobre su presentación oficial en vivo este 14 de marzo, comentaron la salida de su LP edición especial y de sus siguientes tocadas. 


Acto seguido la presentación de JORDI PUIG para platicar principalmente los cambios que hay en los escenarios, el Vive Latino crece ya que se recorrerá hasta donde se ubicaba el lago, para ahí colocar el ring de Lucha Libre y la Casa Comedy, ambos escenarios han tenido una gran aceptación del público, por lo que era necesario darles más espacio.


PAUL FORAT, director de AMAZON MUSIC dijo que una vez más el festival se transmitirá a través del livestream de Amazon Music, Prime Video y Twitch, para que se pueda ver en cualquier parte del mundo, (excelente noticia).


Iván y Alexis del despacho de diseño PRIMATE, explicaron la identidad visual de este Vive 2026... "el brief inicial era comunicar la identidad cósmica del festival, tiene muchos o ningún significado, la idea fue que convivan muchos cuerpos estelares, puede ser también una escritura inexistente o un diagrama de circuitos, cada quien le dará su interpretación”.


Adicional a las presentaciones en los escenarios, se expusieron 4 actividades que hacen que la experiencia del festival sea completa.

- El sistema de REGRESO SEGURO Y TICKET TO RIDE, son opciones de regreso seguro en transporte al Estado de México.
- El MERCADILLO VIVE LATINO en donde se encuentran disqueras independientes, stand de bandas, venta de ropa, artículos diversos, etc.
- Las ZONAS DE ONG´S
- Los MOMENTOS INDIO con las ya clásicas colaboraciones sorpresa de músicos. 

Llegó el turno de subir al escenario al dúo mexicano, MALCRIADA con su propuesta electrónica, punk y dark.

No podian faltar los enlaces internacionales con TOM MORELLO (Rage Against the Machine y Audioslave), B-REAL de CYPREES HILL, LENNY KRAVITZ, WHITE LIES e ILLYA KURIAKI AND THE VALDERRAMAS.





EL COJO FELIZ Y EL TÍO ROBERT se encargaron de comentar al elenco de este año de CASA COMEDY, el espacio de comedia dentro del festival. Mencionaron a ALEXA ZUART, GIANNI PEX, LALO ELIZARRARÁS, RULO MATÍAS, PUR DE PATOS, DANIEL SOSA entre otros.


Después se dio paso a la LUCHA LIBRE, representada por TEMPLARIO y que justo cuando iba a dar una clase de pierrotazos al par de comediantes, fue interrumpido para dejar pendiente este acto hasta el día del evento lo cual genero la rechifla del respetable ya que querían que el luchador golpeara a los comediantes.  


Ahora sí, comenzó la parte más esperada de esta Conferencia, la presencia en el escenario de los integrantes de algunas de las bandas y solistas que estarán presentes en el festival.

Se fueron nombrando a cada uno, JAIME BARBOSA de ALCALÁ NORTE, ERIK CANALES de ALLISON, ÁLVARO CONTRERAS de BETA, ESTEMAN, JULIAN NAVEJAS de ENJAMBRE, PACO HUIDOBRO de FOBIA, BILL BARAJAS de FILTRO, DENISE GUTIERREZ de HELLO SEAHORSE, ZXMYR de LADRONES, TOÑO LIRA de LIRAN´ROLL, JOSE RAFAEL “CATIRÉ” de LOS AMIGOS INVISIBLES, MARCELO ZEOLI de LOS LÁTIGOS, CECILIA TOUSSAINT, ALFONSO ANDRÉ Y FEDERICO FONG de MADREPERLA, MATHILDE de MALCRIADA, PATO  y ROCO PACHUKOTE de LA MALDITA VECINDAD, CAROLINA de MARGARITAS PODRIDAS, MIDI de MOENIA, CEDRIC CASTILLO de ORQUESKA, ESTEBAN ALÍ de PERCANCE, PONCHO FIGUEROA de SANTA SABINA, ALEJANDRO PREISSER de TRICICLO CIRCUS BAND, y así comenzó la ronda de preguntas y respuestas por parte de la prensa.


Casi para terminar el evento se dio el show sorpresa de ALCALÁ NORTE, joven banda española de rock alternativo fundada en 2019 que hace su presentación en la Ciudad de México.


Y al termino de este show de dos canciones se procedió a las entrevistas personales con los artistas entre las butacas y en el lobby del teatro.

Les recuerdo que se suscriban al canal de ACÚSTICA SUBVERSIVA, para que no se pierdan las entrevistas que hicimos con MADREPERLA (CECILIA TOUSSAINT, ALFONSO ANDRÉ Y FEDERICO FONG), SANTA SABINA (PONCHO FIGUEROA Y PABLO VALERO), TRICICLO CIRCUS BAND (ALEJANDRO PREISSER), LOS LÁTIGOS (MARCELO ZEOLI), MALDITA VECINDAD (PATO Y ROCO PACHUKOTE) y escuchen un poco de lo que van a presentar en el evento.

Ahora si a esperar poco menos de dos meses para vivir el festival iberoamericano de música, uno de los más importantes de Latinoamérica, NUESTRO VIVE LATINO.





















viernes, 20 de diciembre de 2024

Festivales que esperamos en la primera mitad del año

Ro Álvarez | 20 de Enero de 2025


Ya estamos listos para los grandes eventos que traerá este 2025, hicimos carta a los reyes magos, dedicamos unas cuantas uvas y deseos para que este año, la música nos ponga en primera fila de los festivales que trae bajo el brazo la primera mitad del año. Y como sabemos que están igual de emocionados, acá les dejamos una lista festivalera. Dense



Festival Dängo en Teotihuacán

El primer festival del año, contará con un lineUp variado y para todos los gustos, en su primera edición promete ser una gran oportunidad para ver a talento emergente y consolidado, con nombres como La Gusana Ciega, Austin TV, La Tremenda Korte, Liran Roll y muchos más, estamos intrigados y emocionados por ver que nos trae esta nueva propuesta.

Bahidorá

Un finde en el Bahidorá, no sé, piénsalo. Las agrupaciones prometen una atmósfera cool onda carnaval, fiestecita, trago coquetón. Este año llevaron a talento como; CA7RIEL Y Paco Amoroso que la están rompiendo juntos, estará también Jeff Mills, Folanour  y Frente Cumbiero, nada más por mencionar algunos. ¡Ya que sea Febrero banda!



Festival EDC

Si, nos gusta la música en muchas presentaciones y es por eso que, también tenemos un ojo puesto sobre el Electric Daysi Carnival 2025 o pa´ los compas EDC 2025, que en este año traerán artistas como; Beltran, Asteroid, Cabizbajo, Rayben, Martin Garrix, Lyz y muchos otros más. Estamos seguros que del 21 al 23 de Febrero habrá una fiesta en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Titans of Metal 

Headbangear es nuestra pasión y por eso, esperamos ansiosos el 1 de Marzo para lanzarnos al Parque Bicentenario a ver el regreso de W.A.S.P. y con ellos a Fear Factory,  Calavera, Lizzu Borden, Six Feer Under Lovebites e Infected Rain. Si quieres agitar la melena a lo bestia, acá te veremos seguramente. 


Caminante Fest

José Madero encabeza este festival, que buscará ofrecer su mejor versión este año. Los Caligaris, Camilo VII, Los Cafres, Los Estrambóticos, Serbia y más se darán cita al pie de las pirámides de Teotihuacán para poner a cantar y brincar a los asistentes el próximo 1 de Marzo. ¿Listos?

Vive Latino 2025

El tío Vive cumple este año ni más ni menos que 25 añotes y seguros estamos que será un fiestón loco, van a echar la casa por la ventana. El regreso de Zoé únicamente para tocar en el Vive le da un toque aún más especial a esta edición, así como bandas como; Keane, Foster the People, The Scorpions, Los Concorde y Sepultura.

Tecate Pal Norte 2025

Viajaremos al Norte para ver uno de los festivales ascendentes, como lo dice su slogan, y es que, el Pal Norte es ya de los emblemas de México junto al Vive Latino, su oferta y diversidad sonora nos enchinan la piel. Eso y que tienen el escenario con una de las pantallas más grandes de Latinoamérica nos hace generar muy altas expectativas y más con los HeadLiners que trajeron este 2025; Green Day, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, Caifanes, Black Keys, Massive Attack y la lista sigue. el 4, 5 y 6 de Abril Monterrey va a reventar las bocinas, no tenemos pruebas pero tampoco dudas. 


Axe Ceremonia 2025

El festival más random de este año se dará en el Parque Bicentenario el 5 y 6 de Abril, kpop, rap, trap, corrido tumbado, rock indie y pop se darán cita en el Axe Ceremonia, festival que encontrará en un mismo escenario a; Natanael Cano, TXT (Tomorrow X Together), Massive Attack, Tyler, The Creator, The Marías, Nathy Peluso y muchos más, dime si no es surtido rico.


Y bueno, hasta el momento estos son los festivales que tendrán lugar en México, a reserva de más anuncios. Estamos seguros que 2025 será un deleite sonoro para todo tipo de oídos. Pero, dinos, ¿Qué festival es el que estás esperando? ¿En cuál te veremos?  Esperamos que en todos

lunes, 28 de octubre de 2024

Jay de la Cueva nos invita un “Desayuno Americano”


 Por: Nelly Sánchez |28 de Octubre de 2024


El pasado viernes 25 de octubre nos dimos una cita para un “Desayuno Americano”, la presentación del nuevo álbum solista del cantante, compositor, multi-instrumentista y productor Jay de La Cueva.

Agradecido por el apoyo de colegas, fans y amigos, Jay de la Cueva se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciando esta nueva etapa, con su gira “Desayuno americano”, en la que está presentando su álbum homónimo “Jay de la Cueva” mismo que ha sido nominado al Latín Grammy, en la categoría de “Mejor Álbum Pop Rock”. 

Así, el concierto arrancó, con el primer sencillo “Tokyo”, canción que fue bien recibida por un público de fans, amigos y curiosos por escuchar esta nueva propuesta musical en la carrera de Jay de la Cueva, quien en esta ocasión nos muestra un sonido fusionado entre la música disco, jazz, funk y balada.

Baladas que llegaron al corazón de los asistentes como “se hizo tarde”, porque ¿A quien no le han roto el corazón a pesar de haberlo intentado todo? En fragmentos de la canción como “me pregunto si tal vez te di de más” se pudo ver a mas de un asistente soltar una lagrimita (me incluyo).

Un álbum escrito al amor y a la seducción sin duda alguna, entre las canciones más coreadas fueron “Desayuno Americano” y “Llamas”.

Cabe destacar que el escenario expuesto  fue sin duda una maravilla, ya que pudimos apreciar los efectos de luces que daban la atmosfera perfecta pensada para cada canción, así como cada músico tuvo su oportunidad de brillar.

Al ser una atmosfera nostálgica por la lírica del álbum y ser una de los muchas “primeras veces” en la vida de Jay de la Cueva, hubo muchos momentos emotivos en los cuales Jay nos compartió su sentir en este proceso.

“Esta es una noche de primeras veces y las primeras veces suelen ser hermosas porque sorprenden. Hoy estamos trazando un nuevo camino y ustedes me están acompañando en esto que es tan lindo. He, de alguna manera, renunciado a tantas cosas que están muy cimentadas de una manera increíble, con tanto amor”, dijo Jay de la Cueva.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Jay dedicó a su madre una canción inédita, la quiso interpretar porque la compuso pensando en ella, quien falleció recientemente.



Al igual que se tomó un momento para dedicar un blues a su padre, el pionero del rock Javier de la Cueva, canción que evoca el perdón que a Jay le hubiera gustado que su padre pidiera a su madre cuando se separaron.

“Vamos a compartir esta canción, vamos a improvisar. No hay nada como quitarse el cinturón de seguridad y tocar sin filtros, sin ediciones. Sobre todo, para ustedes, sus oídos y sus corazones. Gracias por escuchar y por sentir en un mundo en el que sólo estamos pensando en cómo es la gente, su color y su estatura, pero no vemos su espíritu".

El concierto fue, no sólo la oportunidad de escuchar en vivo las canciones de este nuevo proyecto en solitario, si no de conocer al verdadero Jay de la Cueva, Jay sin sus alter egos, Jay escribiendo para el mismo, permitiéndose ser libre en su propia versatilidad al tocar en distintos momentos la guitarra, la batería y el piano, demostrando su gran habilidad musical e inspirándonos con sus experie ncias.


 


martes, 24 de septiembre de 2024

Café Tacvba: 35 años con una fiel chilanga banda


Ro Álvarez | 24 de Septiembre de 2024


¿Qué se puede decir de los Tacvbos que no se haya dicho ya? Son sin lugar a dudas referentes no solo en el ámbito musical, también en el aspecto social, Rubén y compañía se han instalado en el consciente colectivo. Es raro que hoy en día la banda originaria de Satélite no sea reconocida o referenciada, en cualquier clase de contenido, y es que, por su trayectoria esto no es para menos, son al menos 35 años de vigencia en la escena.

35 años del taconazo, la chilanga banda, y una evolución musical que se ha marcado por transgredir esa delicada línea entre lo políticamente correcto y la irreverencia de sus letras, la innovación de sus conceptos y una variedad de personajes que han vivido la transición del Café de hace treinta años, al de hoy en día.  

Es así, que Meme, Quique, Joselo y Rubén llegaran al renovado Estadio GNP este 5 de Diciembre, con 35 años de historias que contar a través de un concierto que nos dejará muchas postales para el recuerdo, pues el show seguro reunirá a diferentes generaciones, papás, hijos y hasta abuelos seguro se darán una vuelta por Churubusco para poder recordar un poco de su caminar junto al denominado café más famoso de México.



Los Satelucos siguen teniendo una relevancia importante en la escena, y es por eso que estamos listos para corear temas como; el baile y el salón, eres (mientras los solteros le tomamos a nuestra chelita) o puntos cardinales, o bien ese cover de Déjate Caer con todo y coreografía muy a la Flans, porque, entendamos de una vez que esos cuatro, son las flans del Rock mexicano, entrañables y formidables.

¿Tú, que canción esperas escuchar este próximo viernes? Te leemos

  

miércoles, 4 de septiembre de 2024

El mundo sin Cerati: Así era el 2014




04 de Septiembre de 2024 | Ro Álvarez


Hoy hace 4 años el mundo de la música y porque no, el planeta entero se despedía de una leyenda del Rock Latinoamericano, Gustavo Adrián Cerati Clark, quién había atravesado cuatro años en un coma, como consecuencia de un accidente cerebro vascular en Venezuela trascendía de este mundo y con él, la leyenda y su legado se volvieron eternos en una memoria colectiva que nunca olvidará a Gus.

Hace diez años, en estas fechas, seguíamos hundidos en la tristeza de aquel icónico "No era penal" en el mundial de Brasil 2014, mientras que Alemania se alzaba como la primera selección europea en ganar un mundial en el continente Americano. 



El dólar costaba $13 pesos, sin lugar a dudas eran otros tiempos, ahora solo vive en la memoria de la mayoría y quedará como una anécdota más que contar a las nuevas generaciones. 

En el año 2014 llegaron canciones como Love Letters de Metronomy y los Black Keys con Fever seguro reventaron el top ten. En este año quién llegó para romper bocinas fue St. Vincent y su Digital Witness, sin duda una joyita que al día de hoy se mantiene vigente y ya es un clásico. La música Hispanoparlante no se quedó atrás en esos años, pues Francisca Valenzuela presentó "Prenderemos fuego al cielo" una rolota, que amamos acá en redacción y está en favoritos desde el día uno, Javiera Mena traía "Otra Era" con Espada como sencillo -que chulada-.

Para el año 2014, se realizaba la segunda edición del Festival Ceremonia que tuvo como Headliners a Julian Casablancas & the voidz, Tyler the Creator y Uknown Mortal Orchestra entre muchos otros más, y agarrense, los boletos no tenían veinte fases, el General tuvo un costo de los módicos $850 pesos y el VIP de $1550...si, éramos felices y no lo sabíamos.

La última vez que los Bunkers tocaban en México, fue en ese Vive Latino del 2014, y después esperaríamos 9 años para su regreso, en un festival que celebró sus primeros quince años de vida, con un cartel brutal donde echaron la casa por la ventana. 



Sin lugar a dudas el mundo hace diez años era otro, y posterior a la partida de Cerati podemos decir que la comunidad musical se sacudió tras la despedida del ídolo argentino, cuyo último material "Fuerza Natural" sentó una silenciosa y misteriosa despedida, mucho se ha hablado sobre el aura mística que envolvía al hincha de Racing, en ocasiones, hasta se ha comentado sobre que él sabía su destino, y, aunque preferimos dejar a la imaginación estas teorías, de algo estamos seguros, Cerati es un patrimonio de la humanidad, su música y sus aportaciones serán siempre un faro que ilumine el camino de aquella persona que busque una canción, para reir, para llorar o simplemente para vivir su día a día.     




lunes, 24 de junio de 2024

The Warning: El presente y futuro del Rock llega al Auditorio Nacional

Ro Álvarez | 24 de Junio de 2024

En los tiempos donde se dice fácil que el rock esta en una etapa de decadencia emerge desde Monterrey, The Warning irrumpiendo en la escena del rock internacional.

Integrado por las hermanas Villarreal, Daniela (guitarra y voz), Paulina (batería y voz) y Alejandra (bajo y coros) el trío mexicano ha logrado posicionarse como una de las bandas emergentes más prometedoras gracias a su energía cruda, instrumentación impecable y letras que van más allá de lo superficial. 


The Warning tuvo su primer gran golpe mediático a poco tiempo de haberse formado y cuando sus integrantes eran apenas unas niñas cuando el cover de Enter Sandman de Metallica se volvió viral en redes. Muchos usuarios destacaron la habilidad y la agilidad, así como la pasión con la que fue ejecutada esa rola. 

Desde su primer EP, Escape the Mind del 2015, mostraron que eran más que un grupo musical infantil. Su estilo fue consolidandose con XXI Century Blood (2017) y Queen of the Murder Scene (2018) dando como resultado una firma sonora única y novedosa, que aunque tiene influencias que van desde el hard rock clásico hasta el metal alternativo y el grunge se escucha totalmente distinto a las propuestas actuales. 


El Sonido de The Warning combina la agresividad del hard rock con una producción moderna que encaja bien en la era digital. Su álbum Error (2022), lanzado bajo Lava Records, consolidó su sonido con temas como Choke, Evolve y Disciple, donde la banda experimenta con riffs densos, estructuras dinámicas y una notable madurez lírica. 


Paulina Villarreal es una de las bateristas más destacadas de la nueva ola del rock, aportando no solo potencia sino también una precisión que evoca a íconos como Neil Peart o Dave Grohl. Por su parte, el bajo de Alejandra añade un groove contundente, mientras que la voz rasposa y emotiva de Daniela proyecta la intensidad necesaria para que cada canción golpee con fuerza.  

A diferencia de muchas bandas contemporáneas que han optado por sonidos más procesados, The Warning mantiene una esencia cruda y auténtica que recuerda a las mejores épocas del rock. Su crecimiento ha sido constante, abriendo para bandas como Foo Fighters, Guns N’ Roses y Muse, además de presentarse en festivales de alto calibre como el Vive Latino, Hellfest y el Welcome to Rockville.


The Warning es un ejemplo de cómo el rock sigue encontrando nuevas formas de expresión y conecta con nuevas generaciones sin perder su esencia. Con Un creciente base de fans y una evolución sonora que promete aún más, las hermanas Villarreal no solo están redefiniendo el rock en México, sino que están demostrando que pueden competir en el circuito global sin concesiones.

Por esto y más no puedes perderte a este trío regiomontano qué a su corta edad ya ha conquistado venues de gran relevancia e icónicos y el 2025 no será la excepción ya que el Auditorio Nacional será testigo del poderoso rock de The Warning. ¿Tu estas listo? Nosotros no podemos esperar para ver a Daniela, Alejandra y Paulina reventar el coloso de reforma. 


martes, 28 de mayo de 2024

Gondwana viene a México para celebrar sus 37 años de trayectoria


Andrea García | 28 de Mayo de 2024

   Gondwana, la banda chilena pionera en el reggae, está celebrando 37 años de existencia y volverán a CDMX el próximo 29 de junio al Frontón México, presentando su Rising, Growing and Flying Tour 2024.

Con un sonido envolvente y original, han conquistado los oídos de innumerables personas a lo largo de los años no solo en su país sino a nivel internacional. Distinguidos por celebrar y enaltecer los diversos matices de la vida, la educación y la libertad, siguen compartiendo su música para expandir la consciencia y visión de su público. Así como cosechando éxitos, reconocimientos y colaboraciones con diversos artistas como por ejemplo su más reciente sencillo Do It Right con Cali Roots Riddim.


El día de hoy, en conferencia con Keno Valenzuela, tecladista de Gondwana, nos platicaba acerca de su trayectoria a lo largo de estos 37 años, que se dicen fácil, pero implican mucho esfuerzo, dedicación y entrega. Nos comentaba que algunos de los factores clave para la longevidad de la banda son externos a ellos, como el mismo reggae y el público.

Compartía que el reggae es universal, por lo que todo lo que entrega y exponen a través de la música no tiene vigencia. Las temáticas sociales de hace años continúan siendo relevantes en el presente, las referencias literarias y culturales también, y la manera de exponerlo en música fresca es natural. Por eso mismo y porque el reggae se fusiona fácil con otros géneros como el ska, punk, rock, etc es que han notado los cambios generacionales en su audiencia y eso les ha permitido seguir creciendo como banda.

Y así como lo han expuesto en sus canciones, es importante mantenerse receptivos y resilientes. En una trayectoria tan larga como la de ellos también han existido miedos, inseguridades e incertidumbres, pero lo que los mantiene fuertes es que siguen apuntando al éxito y tratan de nunca estancarse en ideas, sino por el contrario, avanzar juntos. Ya que en palabras de Keno: "No tienen miedo al cambio ni a adaptarse al mundo moderno. Y estarán juntos hasta que la salud les dé."


Gondwana siempre ha mencionado que están muy agradecidos de participar en festivales en México como el Vive Latino, Tecate Comuna, Caminante Fest, por mencionar algunos; pues les permite darse a conocer y llegar a más público con gustos musicales variados. Sin embargo, el show del Frontón México será muy especial porque propone un ambiente íntimo que garantiza no solo una noche energizante, sino también un viaje emotivo a través de su discografía, pues prometen un repertorio especial con base en las peticiones que han recibido de su público a través del tiempo. Será un concierto que despertará un vaivén de emociones en los asistentes por la mezcla de canciones nuevas y ya conocidas.
Cuéntanos, ¿ya los has visto antes? ¿Qué prefieres, festival o show íntimo?

Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster, seguro que los precios te sorprenderán. No te pierdas esta oportunidad para revivir con ellos sus más grandes éxitos y descubrir nuevas propuestas. Adquiere tus boletos aquí, ¡y nos vemos en el Frontón!


viernes, 3 de mayo de 2024

Los Esquizitos: 30 años de sonidos irreverentes y subversivos

 

Ro Álvarez | 03 de Mayo de 2024

En 1994 el país se transformaba de una peculiar forma, Colosio muerto en las noticias del medio día, el peso se devaluaba, la selección Mexicana le jugaba al tu por tu a una extinta elección de Bulgaria, y nacían Los Esquizitos, una banda de garage que rompió el molde y la forma que la música y la industria tenía.

Nacho Desorden, Brisa Vázquez, Alex Garrido y el querido Uili Damage en los noventas vinieron a reventar la escena del rock nacional, bajo un sonido que ellos denominaron como; surf garage cavernícola, y que al día de hoy sigue vigente, fresco y con más vida que nunca, siendo la prueba de que las cosas bien hechas son para siempre.

Treinta años ya pasaron, y en ese inter, la música y la forma de consumirla ha cambiado, el vinilo se fue, los cassettes desaparecieron poco a poco, los cd´s dominaron el mercado, y después, en la era digital, se generó una mezcla de formas y estilos, el vinilo regresó amparado en Lo Vintage. Sin embargo, Los Esquizitos permanecieron de pie, acompañando a una generación que creció en la transición del efecto tequila y cambios culturales, que buscaba la libertad y la expresión, cuya válvula de escape siempre fue el sonido irreverente y subversivo, que algunos clasificaron como surf, otros cuantos como punk y algunos otros como rock. Y lo es, esta agrupación es una mezcla de rock, punk, surf, y hasta jaz, si, es cierto, los vatos no usan crestas, no tienen outfit punk, pero, el concepto va más allá de vestirlo, ir contra corriente también es parte de ir contra el sistema y vivir siendo punks

Uili ha comentado en varias ocasiones, que el sendero de seguir la música antes era complicado, tenías que tener suerte además de talento y una propuesta diferente, el cuarteto logró despuntar y ha hecho algo que es poco visto, pues tres décadas no se dicen nada fácil. La banda se ha mantenido creando, y además unida, siendo que en muchas ocasiones las visiones o las ideas separan proyectos, algunos se disuelven en el tiempo, otros se toman un descanso indefinido y unos más, terminan en divorcios irreconciliables, rompiendo no solo a la banda sino manchando todo su legado.


Pues bien, este año, el próximo 4 de Mayo, en el Nuevo y flamante Foro Alicia, se estarán presentando Los Esquizitos, para festejar su cumpleaños número treinta, y así al chilazo, estiman tocar al menos unas 3 horas, nomás para que te des una idea de la trayectoria que tienen. En redacción esperamos y sabemos que no van a faltar los madrazos como; ¡pum pum! ¡bang bang!, guitarras y muchachas, Lancha con fondo de cristal y obviamente ¡La motosierra de Henry!  

Y bueno, aprovechando su concierto aniversario en el Alicia, Uili Damage se dio una vuelta por DiscosMorales para platicar un poco sobre como va a estar la onda, pero no solo eso, nos dio una verdadera cátedra de música y de historia del rock nacional, fue un deleite la platica que tuvimos, así que te invitamos a escuchar esta chulada de entrevista.

Adicional, te dejamos su lista contextualizadora, por si no los conoces y esta es la primera vez que los escuchas, y si es así, te invitamos a que los veas este fin de semana, valen mucho la pena, y estamos seguros de que no vas a arrepentirte de verlos en vivo.


domingo, 7 de abril de 2024

Un concierto para resucitar: Sexy Zebras en el IndieRocks

 Beto Romualdo | 08 de Abril de 2024


La noche del viernes pasado viernes 05 de Abril en el Foro IndieRocks se puso buena, con la propuesta de Linxes y Sexy Zebras, bandas que hicieron retumbar la sala B del ya emblemático foro de Zacatecas.

A las 8 se dio el ingreso y los  fans ya estaban haciendo guardia pegados al escenario a la espera del trio irreverente español. 

Un poco después de la hora, los teloneros encargados, un dúo de Argentina animó al público que poco a poco se daba cita, Linxes calentó un ambiente, con canciones poderosas y mucha presencia en el escenario, con canciones como; No me rompas el corazón, Plantado, no estoy acá y un gran cover a Paulina Rubio, esta banda, personalmente me impresionó por su estilo y sonido, como ellos lo describen postpop, no se guardaron nada de energía y salieron con todo, resultando en un público entregado, aplaudiendo y acompañando cada compás. Si no los conoces te dejo su lista aquí





Las luces se apagaron, de uno en uno subieron al escenario, Sexy Zebras estaba en la casa, y sus fans los recibieron con gritos y aplausos, y uno que otro "los amamos" que emanó la multitud que para ese momento ya se había multiplicado, con cervezas en mano, sonrisas en el rostro la expectación creció poco a poco, un breve silencio, acordes sueltos en la sala y después, comenzó el show.

 

Desde un inicio la banda presentó sus mejores temas, coreados por los asistentes sonaron temas como "Bailaremos"  y "Amanecer Galáctico", y aunque sin duda hubo momentos brutales de conexión mágica entre la banda y el público, durante Charly García la euforia llenó el lugar y se desató un gran slam, de esos que ya es muy poco común ver y más en los tiempos en donde las salas de conciertos tienen mares de celulares grabando el concierto en su totalidad. Lo vatos hicieron lo suyo, cuándo Gabriel Montes, vocalista de la banda pidió un crear un espacio para bailar con libertad, y la gente respondió soltando el cuerpo y dejándose llevar, decenas de cuerpos hipnotizados por los acordes de la banda Madrileña.

Los Sexy Zebras tienen un estilo punk, irreverente, que no cuadra con ningún molde, y sus letras son increíbles, ganchos que invitan a la reflexión, a escucharlas más de una vez, cuando me topé con "Una canción para resucitar" primero pensé que era un título con mucha arrogancia, oh que equivocado estaba, pues, cuando sonaron los primeros acordes la noche del viernes, sentí la piel erizarse, y es de esos momentos en donde todo lo que haces es dejar al cuerpo reaccionar al momento, te limitas a obedecer las sensaciones, cierras los ojos, sientes la música, y dejas de pensar en todo lo que traías, si la vida, si el amor o el trabajo, si las deudas u otra cosa duele, en ese momento, me atrevería a decir que quizá esa pequeña herida, pudo comenzar a cicatrizar, espero que así haya sido para más de uno y que este humilde redactor no esté mal viajándose, quizá solo necesitas escuchar esta canción para como ellos dicen, y dicen bien, resucitar...
 

La noche transcurrió amena, con prisa y a guitarrazo, con entrega y nunca faltó la pasión en cada interpretación, el set se completó con canciones como Nena, Quiero follar contigo, Puñales y claveles, tonterías, que fue la cereza del pastel. Ovacionados por su público, arropados en un aura de triunfo y conquista, y los asistentes bañados en sudor, sin playera y despeinados, así terminó una noche punk, y no es para menos, después de una espera de cinco años, la añoranza dejó momentos épicos entre Sexy Zebras y sus fans....

Yo sólo puedo decir; Vive Latino ¿Qué estás esperando para traerlos de nuevo?  


Te dejo algunas fotos de ese momento











¿Ya habías escuchado a Sexy Zebras? ¿Estuviste en ese Concierto? Escríbeme, ¡te leeré!