New Order: El génesis de un sonido eterno y su emoción en el Corona Capital 2024

Ro Álvarez | 09 de Agosto de 2024

Cuando hablamos de New Order, evocamos una de las historias más significativas del indie rock y la música electrónica. Formados en 1980 en Mánchester tras la trágica disolución de Joy Division por la muerte de Ian Curtis, New Order nació como un renacimiento musical que transformó el dolor en innovación. Bernard Sumner (voz y guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería) y Gillian Gilbert (teclados) rompieron barreras al fusionar el post-punk sombrío de Joy Division con la frescura y energía de los sintetizadores, creando un sonido que definiría generaciones.  

Su sencillo Blue Monday (1983) es un pilar en la historia de la música: el vinilo más vendido de todos los tiempos y un himno que marcó el cruce definitivo entre el indie y la música electrónica. Con álbumes como Power, Corruption & Lies (1983) y Technique (1989), lograron encapsular emociones humanas complejas en una pista de baile, mezclando melodías melancólicas con ritmos vibrantes.  

El anuncio de su participación en el Corona Capital 2024 es un regalo para los fanáticos del indie rock y el synthpop. Este festival, conocido por reunir a leyendas y propuestas emergentes, promete ser el escenario perfecto para una banda cuyo impacto sigue vigente. La expectativa es altísima: ¿escucharemos clásicos como Bizarre Love Triangle o True Faith, o tal vez una reinvención de su repertorio en vivo?  

Lo que emociona no es solo su legado, sino cómo New Order continúa resonando con las nuevas generaciones. Su sonido, pionero y atemporal, influenció desde la escena Madchester hasta artistas contemporáneos. Verlos en el Corona Capital no será solo un concierto, sino un homenaje a una banda que escribió la historia de la música alternativa mientras miraba al futuro.  

Para los que vamos al Corona Capital, seguro será un agasajo sonoro, una oportunidad única para bailar, llorar y celebrar. ¿Qué rolas no pueden faltar?

The World is a Vampire: Un festival de contrastes

Marcial Villuendas | 6 de marzo 2023

La primera edición del festival The World is A Vampire se realizó el pasado 4 de marzo en el Foro Sol de la ciudad de México con la espectativa que genera cualquier evento por primera vez y más siendo un evento dirigido hacia un sector específico de público alejado un poco de los sonidos de moda lo cual lo hacía una apuesta interesante.

A diferencia de otros conciertos y festivales, el sold out no llego -algo entendible por lo antes mencionado- pero que aún así gozo de una entrada aceptable y que incluso nos hizo disfrutar el festival.

Con únicamente dos escenarios, fue posible tener oportunidad de ver a cada banda -aunque normalmente había actividad al mismo tiempo- que en general brindaron un buen show desde El Shirota y Acid Waves, pasando por presentaciones que sorprendieron y que era de los más comentados entre los asistentes cómo los de Margaritas Podridas o Turnstile.

Mención especial el protagonismo que tuvo la lucha libre con la presentación de las empresas AAA y NWA con un cuadrilátero al centro del foro sol, donde Se realizaron dos minifunciones durante las cuales no había bandas tocando, lo cual se entró toda la atención de los asistentes a las funciones y que al público en general nos gustó por lo que la organización debería considerar darle mejores espacios en futuros festivales donde la lucha libre tiene presentaciones.

Ya entrada la tarde, se llegaban los momentos estelares de la noche, con The Warning que ya es toda una realidad y orgullo del rock y metal mexicano, Interpol que entendió el concepto del festival y que el público sería diferente, presentó un set que los fans más clavados agradecieron y el que a mi gusto fue la presentación más emotiva de la noche con Peter Hook & The Light tocando lo más representativo de Joy Division, así que ya imaginaran todos los sentimientos que emanaron de muchos de los que vivimos si presentación, que crecimos con la banda, que nos marco en alguna etapa de nuestras vidas y que es lo más cerca que podremos estar de Ian Curtis y abrazar su historia musical.

La noche la cerro como tenía que ser, Smashing Pumpkins en un ambiente inmejorable, en la obscuridad de la noche, con seguidores desde sus inicios portando playeras de Zero y ahora llevando a sus nuevas generaciones, en un ambiente que desde el inicio del festival me dió gusto ver, un evento familiar.

Cómo era de esperarse, siendo la primera edición, hubo cosas que dejaron un sabor amargo y la más comentada entre el publico, fue la mala calidad de audio y bajo volumen que hubo en ambos escenarios.

En general fue un buen festival que muchos pediamos, sin la tan de moda "apertura musical" con artistas de todos colores y sabores, que podría calificar como un éxito recalcando nuevamente que no son las bandas de moda o tendencia en redes sociales, que las nuevas generaciones me atrevería a decir que siquiera conozcan pero que definitivamente pude comprobar que no pasan desapercibidas para un nicho de gente joven y de la vieja escuela que aún estamos aquí y agradecemos esfuerzos como el de este festival que esperemos llegara para quedarse y cada año siga creciendo.