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jueves, 17 de septiembre de 2020

"Patria", su más reciente canción y videoclip de La Habitación Roja



Por: Editor | 17 Septiembre 2020

‘Patria’ fue la primera de muchas canciones de La Habitación Roja que surgieron tras estar varios meses separados sin verse y bloqueados creativamente. Las diferentes partes de la canción se grabaron desde la distancia, en Molde (Noruega), Valencia, Barcelona y Murcia. La batería se registró en los Little Canyon Studios de Burjassot. También la mezcla del tema, todo ello bajo la supervisión de Luís Martínez.




‘Patria’ cuenta con las colaboraciones de Eduardo Martínez, antiguo miembro de la banda, a los teclados y sintetizadores, y Judit Casado a los coros. Ha sido producida por La Habitación Roja y masterizada por Enrique Soriano en Crossfade Mastering; y viene acompañada de un videoclip dirigido nuevamente por Juanma Carrillo. El diseño de la portada y la fotografía de la misma son de Pau Roca.

"Ojos Tristes"; el nuevo sencillo inédito de Juan Son & Transgresorcorruptor




Por: Editor | 17 Septiembre 2020

Tras relanzar en plataformas digitales su exitoso primer álbum MERMAID SASHIMI, y el primer sencillo inédito “Alien Wedding”, Juan Son regresa con más música nueva totalmente inédita: Ojos Tristes.

Ojos Tristes es el nombre de este nuevo sencillo. Compuesto por Juan Son en colaboración con Transgresorcorruptor, pseudónimo del reconocido músico y productor mexicano Yamil Rezc. 

Ojos Tristes fue grabado en el estudio #331 en la Ciudad de México. Es un tema con un sonido psicodélico y experimental, característico del sello de la música de Juan Son. Que nació de una idea que Juan Son tenía sonando en su cabeza hacía tiempo, y junto a Transgresorcorruptor (Yamil Rezc) lo trabajaron, primero en un jamming, y luego en una producción de ambos. 

Éste nuevo sencillo vino después de Alien Wedding, tema que es la carta de presentación de la nueva música que nos estará presentando Juan Son en los siguientes meses.


Acerca de Juan Son:

Originario de Guadalajara, Juan Son fue el primer e icónico vocalista de la banda mexicana Porter. Juan Son se lanza como solista en el 2008, dejando Porter atrás y comenzando su carrera en solitario con el lanzamiento de Mermaid Sashimi. Influenciado por David Bowie, Bjork, Cocteau Twins, New Order, Radiohead entre otros. En agosto del 2009 se presentó como solista en el Teatro Metropolitan.

Juan Son hizo un dueto con Los Odio, “I Want You To Want Me”, el primer soundtrack que hizo para la película Rudo y Cursi con Gael García. Participó en el Unplugged de Julieta Venegas cantando “De Mis Pasos”. También hizo una colaboración con Natalia Lafourcade en el tema “Look Outside”. Más tarde creó junto a Simone Pace el baterista de Blonde Redhead el proyecto aeiou.

En el 2009, fue nominado a un Grammy Latino como mejor artista experimental.


Acerca de Transgresorcorruptor: 

Transgresorcorruptor es el nombre del proyecto del reconocido músico y productor mexicano Yamil Rezc. Ha trabajado como músico y productor de bandas como Sub-División, Zoé, Hello Seahorse, Las Trompas de Falopium, Amorphous Androgynous y muchos otros proyectos.

Para más información acerca de Juan Son, visita: 

IG: @juansonmio

FB: @cyberjuanson

YT: Juan Son

SP: Juan Son

Para más información sobre Transgresorcorruptor: 

IG: @Transgresorcorruptor

FB: @Transgresorcorruptor


                                               TW:Transgresorcorruptor

SP:Transgresorcorruptor

Camilo Séptimo va por concierto IRREPETIBLE



Por: Editor | 17 Septiembre 2020

Camilo Séptimo, una de las bandas de México con mayor proyección de la actualidad, se alista para ofrecer un espectacular concierto virtual IRREPETIBLE. Esto sucederá el próximo sábado, 17 de octubre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.

Sin duda alguna, los integrantes de Camilo Séptimo siempre se han preocupado por dar shows de otro nivel, donde sobresalen las luces, los visuales espaciales y abstractos que envuelven y crean atmósferas idóneas en cada canción que interpretan en el escenario.
Luego de dar a conocer sus dos últimos sencillos, No te reconozco y Señal, con videos de alta calidad dirigidos por Marcelo Quiñones. Visualmente te hacen perderte entre las texturas y lasers que acompañan las notas de las canciones. Esto es un claro ejemplo de lo que Camilo Séptimo presentará para su fiel base de seguidores.  
Pocas bandas transmiten la compleja dualidad de las relaciones humanas con la profundidad con que lo hace Camilo Séptimo. Aunque su historia como agrupación empezó en 2013 tuvieron una larga trayectoria dentro de la escena independiente en México. Cuando estos músicos se reencontraron, dieron origen al lenguaje sonoro que los consolidó como el referente del amor y la melancolía de toda una generación.
Después de la sorprendente recepción de su EP debut Maya, Camilo Séptimo presentó en 2017 su primer LP Óleos, con el que iniciaron una gira que los llevó por todo el país. Impulsados por la energía de su música, el grupo se presentó en escenarios tan imponentes como el Lunario del Auditorio Nacional, el Plaza Condesa y realizaron dos fechas en el Teatro Metropólitan, logrando sold out en cada concierto.  
Para el 2019, la banda inició su camino de promoción con la entrega de su nuevo disco Navegantes, su segundo larga duración. Dicho álbum, está conformado por 10 temas, el material refleja la madurez lírica y musical que la banda ha fraguado durante sus primeros seis años de vida.
En lo que va de este 2020, Camilo Séptimo se puso ha trabajar en nuevas canciones. El resultado han sido 4 sencillos: Eco, Gris, No te reconozco y Señal.
Cabe mencionar que actualmente cuentan con 1 millón de oyentes mensuales en Spotify con canciones que superan los 10 millones de reproducciones. En su canal de Youtube tienen más de 300 mil suscriptores y superan los 20 millones de visualizaciones.  
Con ganas de sorprender a sus fans, Camilo Séptimo prepara un show en vivo vía streaming totalmente IRREPETIBLE, que se realizará el próximo sábado, 17 de octubre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.
OCESA agradece a sus patrocinadores y socios comerciales, quienes han sido parte fundamental en la evolución del entretenimiento en México. En esta ocasión, como parte de Irrepetible, Citibanamex seguirá construyendo sobre el mundo de las experiencias, ofreciendo a sus tarjetahabientes un 30% de descuento permanente en todos los shows.
IRREPETIBLE, una nueva forma de vivir los conciertos. Se trata de una serie de contenidos digitales en los que OCESA presentará hasta 75 artistas, entre ellos talento nacional, anglo y latino. Súbete y viaja con nosotros, a través de conciertos únicos.
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miércoles, 9 de septiembre de 2020

Enjambre se suma a la lista de conciertos streaming y apuesta a que será IRREPETIBLE



Por: SantiagoG | 09 Septiembre 2020

La banda oriunda de Zacatecas, Enjambre se prepara para llegar de nueva cuenta a los escenarios, pero esta ocasión será de manera virtual. Los creadores de temas como Dulce soledad y Manía cardiaca, ofrecerán su primer show en vivo vía streaming IRREPETIBLE. Esto sucederá el próximo sábado, 26 de septiembre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.

Será una noche muy especial e irrepetible, ya que lo hermanos Navejas (Luis Humberto, Rafael y Julián) junto a Angel Javier Sánchez y Javier Mejía tocarán de principio a fin su nuevo disco Próximos Prójimos, que ese mismo día será lanzado en todas las plataformas digitales. De esta producción sonora ya se escucha su más reciente sencillo El derrumbe, un tema que trata sobre la reflexión acerca de los momentos de crisis, los vacíos que nos deja la gente y la manera en que podemos convertir el dolor en punto de partida para renacer de las cenizas.
Asimismo, no faltarán las complacencias, para sus fervientes fans, sus más grandes éxitos que los han convertido en unas de las bandas más importantes del rock nacional de la última década. Todo esto fusionado con una magistral ejecución e interpretación, pasando por una puesta en escena de calidad y una producción de luces y visuales que harán del concierto algo espectacular.
Durante este tiempo de confinamiento, Enjambre sólo se ha presentado en eventos muy concretos como Va Por El Crew, donde compartió pantalla con Zoé, Café Tacvba, Carla Morrison, Julieta Venegas, entre otros. Asimismo, participaron en el festival argentino Cosquin Rock, que se realizó vía online.
Después de un intenso 2019 lleno de conciertos, donde culminaron su gira en el Palacio de los Deportes con un magistral sold out. Enjambre se dio a la tarea de escribir y componer algunas canciones nuevas como Relámpago, La Batalla, Siempre tú, Secuaz y Divergencia, mismas que fueron dando a conocer poco a poco. Y tras el parón por la pandemia, los músicos se metieron de lleno al estudio para terminar su nuevo disco, Próximos Prójimos.
Es un álbum creado para ser escuchado de principio a fin, apelando a la vieja usanza, buscando acercar a su público a un hábito que ha quedado un poco en el pasado, poner play y dejar que las canciones lleven su curso. Además, Próximos Prójimos será toda una experiencia, un viaje de 45 minutos a través de distintas sensaciones, matices, colores, ritmos y sentimientos que envolverán al escucha y no podrá dejar de oírlo.
Durante su intensa carrera, Enjambre ha colaborado con artistas de la talla de Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Raphael, Los Ángeles Negros, Adán Jodorowsky, Carla Morrison y Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), entre otros.
La banda se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una fiel legión de fans que crece año con año.
Enjambre se alista para invadir el streaming con su rock lleno de melancolía en un show que será IRREPETIBLE y que sucederá el próximo sábado, 26 de septiembre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.
OCESA agradece a sus patrocinadores y socios comerciales, quienes han sido parte fundamental en la evolución del entretenimiento en México. En esta ocasión, como parte de Irrepetible, Citibanamex seguirá construyendo sobre el mundo de las experiencias, ofreciendo a sus tarjetahabientes un 30% de descuento permanente en todos los shows.


Tocarán de principio a fin su nuevo disco Próximos Prójimos + Complacencias

Sábado, 26 de septiembre – 20:30 horas - a través de Ticketmaster Live

La venta iniciará el viernes 4 de septiembre a las 12:00 horas


IRREPETIBLE, una nueva forma de vivir los conciertos. Se trata de una serie de contenidos digitales en los que OCESA presentará hasta 75 artistas, entre ellos talento nacional, anglo y latino. Súbete y viaja con nosotros, a través de conciertos únicos.
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martes, 9 de abril de 2019

Ecléctica viene a conquistar al publico mexicano


El dúo español Ecléctica esta en México por tercera ocasión para abrir la presentación de sus compatriotas Despistaos:

Viernes 12 de Abril - Anexo Independencia ( Guadalajara )
Sábado 13 de Abril - Foro Indie Rocks ( CDMX )




 ademas de presentar su nuevo vídeo Mágica grabado durante su presentación en el Palacio de los Deportes (España)



Platicaron en exclusiva con Marcial Villuendas desde El Club Del Rock And Roll y nos dieron detalles de lo que tienen preparado para estos shows y sus próximos planes.
Dale play y no te la pierdas:



jueves, 20 de diciembre de 2018

14 de diciembre en el Foro Indie Rocks - Más Descartes a Kant, menos CHDKF -



Fotos y nota : Ian Islas
Y justo cuando estaba preguntándome. “¿Y dónde estarán las propuestas?, tanto músico para tan pocas ideas, ¿Qué pedo?” Me encuentro con un evento que me cayó como balde de agua helada en la cara. ¡Refrescante agua helada!

Me di cuenta de que mi cuestionamiento era medio ingenuo y juicioso, pues se trata de proyectos con un buen de tiempo en la llamada “escena rocker de México", gracias a eso mismo  me di cuenta de algo también importante: No se les está prestando la atención suficiente a esta clase de proyectos. Lo peor, la llamada “radio independiente” que bien podría darles buen espacio (pues no gana un centavo de patrocinio), tiene sus programaciones saturadas de curiosidades como “Juana la rodillona, Simpson a Huevo, Chingadazo de Kung Fu, Silverio y un largo etcétera. Y que conste una cosa: no les estoy tirando mala onda, solo sostengo que no tienen ningún caso.

Bueno, tras todo eso: este viernes 14 de diciembre se presentaron en el foro Indie Rocks los mexicanos Descartes a Kant acompañados de Joliette y Hong Kong blood opera. Con una afluencia discreta pero consistente y un show francamente sorprendente, donde los tres proyectos lograron ofrecer actuaciones de muy gran nivel.

Para quienes como yo, no sabíamos nada de HKBO, la experiencia fue renovadora, y bastante grata. Después me enteré de que se trata de una banda con trayectoria de ya unos 13 años aproximadamente, que ha tocado en varios foros importantes y que surgió del Rockampeonato Telcel por allá en el 2006. Nativos de Sonora, el cuarteto de punk industrial, tiene en su haber dos discos, y tocadas a lo largo del país en distintos foros, tanto pequeños como masivos, un día tocando en el Motorokr, otro en el foro Bizarro, y así.


La “reputación” de una banda no significa gran cosa cuando en vivo se trata de una actuación genérica de Rock, mediocre y desangelada como en infinitos casos de bandas que gozan de éxito artificial gracias su bombardeo mediático, infladas sólo por eso. “Bandas Palomitas” les llamo; pero HKBO es un caso completamente opuesto, su actuación esta noche fue un claro ejemplo de lo que “rock” en esencia significa. Un cuarteto de vatos norteños, uniformados con playeras anaranjadas,  que ofrecen una actuación violenta, apasionada, sin escatimar en formas, saltándose las pomposidades insoportables de las bandas “más populares” de la actualidad.



Suenan a The Faint, a Ministry, a The Officers, un sintetizador estridente que hace las veces de bajo, secuencias filosas que de pronto evocan a NIN o a Prodigy, la batería desmadradora pero precisa de Miguel, la guitarra rancia de Conejo  y la voz horripilante de Sebastian. Si bien las bandas de punk (real) tienen a su favor toda la energía que desprenden en vivo, tienen en su contra que suelen ser muy poco creativas, así que usualmente las dos primeras canciones son las buenas, y el resto de su repertorio es la aburrida repetición de las mismas fórmulas. Con Hong Kong Blood Opera, la cosa no es así, una tras otra, sus canciones tienen la potencia y también originalidad necesaria para no perder un detalle de su actuación.

Tocaron  canciones de su último disco,  The Bruce Willis Experience & The Future Is Bullshit y de sus producciones anteriores, su tocada, intensa de principio a fin, culminó con el ya clásico salto de Sebastián al público desde el escenario, unos chingazos con el público  y una de sus mejores canciones. “¡Abrete a la verga!” le gritaba Sebastián al chavo que se interponía entre él y la valla del escenario. Muy buen show.

Siguió Joliette, una banda Mexicana de Puebla dedicada al Hardcore,  un cuarteto que a pesar de no gozar de gran popularidad en medios, tiene una buena y amplia legión de fans, algo que se pudo constatar este día, el público asistente los conocía bastante bien, y coreaba canciones como la postpunk “Están Felices”, o “VOltean”. Para este momento la banda ya había logrado reunir a un público mayor que HKBO, así que los empujones ya empezaban a sentirse fuerte.   La banda trabaja en esa línea hardcore que muy bien le ha funcionado en toda su historia, es sin duda un proyecto que ha reunido una buena cantidad de seguidores, y el canal de youtube de su disquera Felino Sound, lo confirma.



Joliette tiene sin embargo un detalle que quizá podría ser poco relevante para la popularidad ya que traen a cuestas, pero no deja de ser observable: Su desenvolvimiento en vivo proyecta una banda bastante más amateur de lo que en realidad son,  con un bajista sobreactuado que cada vez que veía fotógrafos reunidos se les paraba enfrente como en afán de ser el único en la foto, la presencia de Fernando ( voz y guitarra) que de por sí ya se antoja bastante tímida, termina por quedar muy fuera del papel protagónico que debería tener.  Pasa igual con su guitarrista Juan Pablo, que a pesar de su buena ejecución se notaba nervioso y apabullado por el excesivo desenvolvimiento de Gastón, el bajista.

Llegó la hora de Descartes a Kant, y ese sin duda fue el momento que valió toda la espera. Todo lo que se dice de esta banda es cierto, desde que su música es a bote pronto bastante extraña  hasta que sus presentaciones en vivo son toda una experiencia. Uno piensa al verles en acción en Bowie, Queen, Klaus Nomi y reconoce varias influencias en sus canciones como St Vincent  o Primus. La teatralidad de su actuación no pasa en ningún momento por antojarse excesiva ni pretenciosa.



Aunque con poca conexión hacia el público, puede notarse que esa impersonalidad es parte del mismo show, de reafirmar en los asistentes la experiencia de estar frente a algo ilusorio, alucinante, como cuando uno se queda apendejado con la tele.  El objetivo se cumple bastante bien, y una tras otra las rolas que esta cuasi orquesta electroglam va soltando, dibujan el panorama de una presentación excepcional.

Muy precisos todos y cada uno de los integrantes, desde las front girls Sandra y Dafne. Hasta la batería interesantísima de Jorge, el bajo y actuaciones de Memo y el piano bastante bien arreglado de Andro.



Como su propia propuesta, el público de Descartes a Kant es bastante diverso y corea todo el set que la banda trae preparado para esta noche. Resulta un poco curioso que con tal diversidad de géneros, ambas bandas del cartel de este 14 de diciembre en el Foro Indie Rocks, muestran mucha cercanía como para colaborar en distintas ocasiones de su trayectoria, o incluso declarar ser influencias mutuas (según sus redes).

¡Más Descartes a Kant y menos CHDKF!, más ¡Hong Kong Blood Opera y menos fenómenos de la farsa como Silverio!, ¡más Joliette y menos Maria Daniela y su sonido Lasser, ¡Más rock de verdad, y menos faramalla!

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